小议学校音乐教育的民族化综述.docxVIP

　　摘要文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。 　　关键词师范院校母语民族音乐师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。 　　应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。 　　中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。 　　特别是在中国传统音乐中往往采用音腔，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的音腔不准。 　　此外，中国传统音乐中紧打慢唱以及加花演奏、摇板滚板流水的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。 　　一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。 　　在这里，我们首先要了解母语这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。 　　著名哲学家卡西尔认为在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。 　　我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。 　　要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。 　　然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。 　　一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。 　　简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。 　　当然，母语音乐教育并不是以简单的或按西方人的教学方式把中国民族音乐编成教材纳入课堂。 　　从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。 　　然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读如视唱练耳训练，说、写演创概念、语法结构概念和译音乐音响的思维、文化哲学解读都是西方音乐体系的。 　　所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的佐料或装饰。 　　我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。 　　例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。 　　因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于民族化教学的本质在于母语教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。 　　综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。 　　第一，将现在通用的民乐概念修定为国乐，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。 　　强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。 　　第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。 　　20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。 　　这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。 　　母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。 　　例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。 　　音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。 　　第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。 　　目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审