建筑学与艺术设计研究.docxVIP

　　翻开建筑史和工艺美术史，我们会发现这样一种现象建筑学这一有着悠久历史的专业学科与许许多多的艺术设计门类如纺织品、工业产品、家具设计等，存在着某种不容忽视的紧密联系。 　　文艺复兴巨匠米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔，以及其后的贝尔尼尼等，历史上的许多艺术家都曾涉足建筑设计领域，并有很高的建树。 　　即便是在近现代，马克斯·比尔建筑师、设计师、画家、雕塑家创建的乌尔蒙设计学院，950年、格罗皮乌斯的包豪斯学校，都不仅在建筑设计，还在多方面的其它艺术设计领域开展了广泛的研究和创作活动。 　　二十世纪西方，几乎所有的艺术设计运动如欧洲的艺术与手工艺运动、现代运动、后现代主义等，建筑学在其中都起着某种举足轻重的作用，建筑学为设计提供的思想家遍及20世纪。 　　由此，就造就了建筑学成为艺术设计门类的总领这样一个地位。 　　早在14世纪，在其它艺术设计门类中如陶瓷、纺织领域，设计者已经比制造者更加引人注意，但他们在理论上、在社会中从未能取得象建筑师那样的地位，艺术设计则更是一个近现代才出现的学科概念。 　　4、建筑学是艺术与科学的联系纽带。 　　把建筑学与绘画、雕塑并列是有一定的思想背景的。 　　从柏拉图在其《理想国》中排斥艺术开始，人们总是视纯艺术绘画、雕塑等会有一种过分放纵的可能性，而建筑却与他们不尽相同，建筑术不仅切合艺术的原义技巧、技艺，而且它还是一种被当时人们倾慕的实用技术。 　　文艺复兴时期艺术家对建筑的涉足，源于一种追寻科学的冲动，也隐含着通过这种涉足提高自身地位的要求画家在文艺复兴前地位不高。 　　对建筑学本身的理论研究更提供了这种科学性的佐证建筑与数学的关系，建筑与人、与宇宙万物的关系，比例，尺度，风格变化的规律……今天的人们对这些佐证的科学性当然已有了与前人大不相同的认识，但这种影响仍在，我们今天也仍在讲对比、变化、比例、构图、主从关系等等。 　　这些科学理论对艺术设计其它门类的影响是显而易见的，在所有与艺术设计有关的门类中，建筑学方面的理论是最丰富、系统、全面的，对艺术设计其它门类产生的辐射作用是显著和必然的。 　　5建筑学是具有包容性和借鉴性的。 　　建筑设计从来不是一种单纯的技术活动，它更是一种融合性极强的艺术活动，建筑不能是一个空壳，它要包含陈设、家具、布艺、雕饰、灯具……许许多多的其它艺术设计门类，它和这些艺术设计门类必然会互动式的相互促进借鉴。 　　建筑物实际上是基于某种共通设计理论基础、社会需求的各种艺术设计制造物的整合环境。 　　无论我们今天认为公正与否，建筑学之于艺术设计的这种强势地位都是一种历史使然也是一种必然，但也许未必是一种未来的必然。 　　*建筑学直指艺术设计的核心挪威设计师昆特·伊安认为一个设计师在实现自己的意图之前，必须认识到使用者的意图，他暗示出了艺术设计的核心问题功能与形式的融合。 　　功能与形式是一个古老的话题，它并不总是表现为矛盾冲突的两个方面，但也不是只侧重其一就可全面解决问题的。 　　一个优秀的设计是可以两者兼顾，平衡并不着痕迹的。 　　建筑学在这一问题上虽然没有一种万能的解决方法，但却提供了一种思维训练程序。 　　正如贡布里希所说建筑应该是证实任何一种关于人造物结构的装饰理论的实例，因为在建筑中我们能够从任何水平上去研究功能层次与装饰层次之间的张力[3】应该说，对于建筑设计的整个流程而言，功能与形式问题比其它艺术设计门类都强烈、复杂，并贯穿始终从开始着手设计时对地域、环境、人文、水土、总体造型考虑;设计中对人流路线、功能分区、结构可行性、个人与群体的功能需求、空间感受、构件造型的逐项分析、与水、电、气的功能协调;直到建设中与完工后的使用与美观方面的反馈分析。 　　功能与形式总是交织并重在一起，需要时时注意给予通盘考虑。 　　在多种复杂的限定条件下满足使用功能又使之具有宜人的美感形式一这种要求与创作训练，无疑也会对进行其它门类的艺术设计大有裨益。 　　建筑设计中，功能与形式密不可分的特点是被用于创造具有某些使用功能的空间的。 　　建筑空间这一概念出现于十九世纪末，但创造空间这一活动却与建筑的历史一样长。 　　建筑师是用某种思维能力—空间感去完成这一工作的。 　　在建筑设计中，空间感是建筑师的神游性的想象力，即如菲利普·约翰逊的行径下户’’、柯布西耶的路线下。 　　简而言之，即建筑师在设计中不单单是去构想建筑中的面的组合，也不单单去构想体的嵌接，而是以想象力行进、穿梭于建筑各部分、内与外、高与低，多视角的预见一番设计的视觉及使用效果。 　　穆哈利·纳基认为空间的体验并不仅作于少数的天才的专利，而是属于一种生物学的机能[4〕，这种能力以及对这种能力的训练，建筑学是很有其长处的当然，这并不等于说不经过建筑师的训练就不可能具有这种