摄影技术在绘画艺术的影响.docVIP

摄影技术在绘画艺术的影响 随着人们审美品位的不断提升，其对摄影技术的艺术表现性要求也逐渐提高，同时也将摄影技术逐渐融入到艺术范畴领域，与绘画艺术体现出相同的艺术特征，使摄影技术与现代绘画艺术之间逐渐形成相互促进的关系。艺术形式的产生不是一种艺术风格的约束，而是一种艺术思想的表达，艺术思想之间存在内在的互通性联系，摄影技术的应用能够拓展绘画艺术的视野，并为绘画艺术创作提供更多的创作素材，能够使艺术思想从抽象意识转化为具象意识的表达。 一、摄影技术与现代绘画艺术之间的内在关联 （一）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的艺术共通性 摄影技术与绘画艺术都是有效进行现实生活表达的艺术形式，受众在进行摄影作品的欣赏以及绘画作品的鉴赏时，都需要通过艺术语言向受众传达视觉形象，摄影技术与现代绘画技术都是对现实事物某一固定瞬间或形态的展现，受众能够从自身的主观感受中感受到明确的画面和事物。同时，摄影技术与现代绘画技术都是一种平面化的艺术表现形式，相较于其他艺术表现形式而言，不具备立体性的表现特征。 （二）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的艺术差异性 摄影技术与现代绘画技术之间虽然存在艺术共通性特征，但是二者也具有艺术的差异性特征：其一，两者进行艺术创作的应用器材存在较大的应用差异，绘画艺术采用的创作工具发展历史较为久远，因而其创作题材的不同会进行不同的工具选择，而摄影技术的发展主要依靠的则是现代化的摄影技术装备，将现代社会的电子科学、光学等内容进行综合的技术应用；其二，二者在艺术表现手法上存在一定的差异，现代绘画艺术更重视对创作者个人创作思想以及思维意识的表达，创作者可以通过绘画技巧的应用将个人的思想进行随意性的绘画或者刻意性的意境营造，具有较强的主观性和个体性，而摄影技术的应用则更重视对实际生活场景的记录以及对客观事物的表现，使其艺术形式能够体现出一定的随机性和目的性，能够通过技术应用反映现实事物的真实面貌；其三，摄影技术应用于现代绘画艺术在创作场景要求中也存在较大的差异，现代绘画艺术的创作者在进行画面创作时，对场景的要求度不高，创作者既可以进行个人记忆中一个场景的勾勒和描绘，也可以对当下的场景进行艺术再创作，不同的创作风格会体现不同的艺术表现效果，摄影技术的应用若要体现更好的表现效果，对场景有较高的要求，甚至还会根据实际的应用需求对场景进行后期的处理和加工制作；其四，摄影技术与现代绘画艺术的创作过程存在差异，摄影技术的应用和创作在某个瞬间便可以完成，而现代绘画艺术则需要依靠创作者的主观创作思想，有的创作作品可能一气呵成，而有些作品则可能需要较长的时间才可以完成创作。 （三）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的内在艺术关联性 摄影技术的应用和发展是在绘画艺术的认知基础之上产生的，其艺术审美的驱动力来自于绘画艺术的表现形式，很多摄影技术的作品创作，都是受到某些绘画创作风格的影响而针对性地对摄影场景和构图形式进行设置，或者进行后期处理，而形成预期的表现效果，比如：古典主义创作风格的绘画艺术表现形式便对现代摄影的古装风格造成了较大的影响。摄影技术的应用和发展也在不同程度上丰富了现代绘画艺术的表现形式和创作风格，很多画家在进行现代油画的创作时都会通过摄影技术的应用将某一创作场景定格，进而对摄影作品进行自主再创作过程，在画面的某些细节方面的表现能够体现出记忆创作方法不能够表现的创作效果。摄影技术更多的是重视光和影的视觉处理，现代绘画艺术的创作者善于通过摄影技术的应用来获取艺术创作灵感，对其中的视觉信息进行加工处理，并对其进行整合应用，从中捕捉有利的创作素材，使绘画艺术表现出真实的艺术表现效果。对摄影画面进行绘画艺术再创作的过程，需要画家具备相当的艺术功底和创作能力，也需要画家对艺术元素有自己的认知和感悟，并且具备独特的自我表现风格，反之，如果画家缺乏自我表现风格和深刻的理解能力，会导致绘画艺术作品的创作失去艺术灵魂和生命力。摄影技术的应用可以为现代绘画艺术创作提供丰富的素材，但不能一味地对其进行复制，摄影技术能够使绘画创作者的艺术表现力得到巨大的促进。 二、摄影技术对现代绘画艺术的影响 早在19世纪摄影技术诞生初期，很多绘画创作者产生了不安和恐慌的情绪，担忧摄影技术的应用和发展进步会将绘画艺术逐步取代，主要是因为摄影技术能够使平面艺术形式达到更为真实的视觉体验，同时能够实现受众对于事物的重塑和固化状态的愿望。这种优势使绘画艺术再现现实的应用价值逐渐削弱，特别对于写真绘画，摄影技术只需要在几秒之间便能够对任务的姿势和表情等内容进行固态表现，而传统绘画艺术则需要写真对象保持同一姿势和表情相当长的时间来配合创作，画家在摄影技术应用的压力影响之下，为探索新型绘画的表现途径和应用价值，现代绘画艺术应运而生。现代绘画艺术更趋向于画家进行自我情感表达的艺术创作形式，摄影技术在