新媒体艺术创作论文.docxVIP

　　一、作者隐退创作主体身份归属的复杂性传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。 　　新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。 　　具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。 　　在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。 　　艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已［1］。 　　那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。 　　这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。 　　后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。 　　作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。 　　这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中创作者与接受者之间的关系。 　　艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品原创性的消失一起上路。 　　从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰?巴特惊呼作者之死，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。 　　在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。 　　现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的原真性和韵味消失。 　　因为即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性［2］84。 　　他进一步指出，一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是韵味或者光晕的终结。 　　这种大批量生产的丧失原真性与韵味的工业产品即复制的艺术品导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。 　　这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对工业艺术品的快餐式消费。 　　他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。 　　原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。 　　在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。 　　这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中创作者与接受者之间的关系。 　　俄罗斯文学理论家米克海??巴克廷提出原创者的危机，认为并非只有唯一的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的地位的再定义。 　　［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的独白转向对话。 　　另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。 　　新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。 　　这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。 　　随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。 　　现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所