探究钢琴音色特点与演奏技巧.docxVIP

　　摘要通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。 　　关键词钢琴音色表现力演奏技巧音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。 　　优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。 　　只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。 　　著名钢琴教育家涅高兹说钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。 　　总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。 　　一、钢琴独特的音色美在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。 　　钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。 　　它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。 　　钢琴音域广达6-7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。 　　通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。 　　因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。 　　钢琴有它独特的音色美，有它的自我，无法与其他东西混淆。 　　我们应当了解并喜爱钢琴独特的自我，从而彻底理解它、掌握它。 　　音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。 　　但从键盘上流淌出来的音乐,却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。 　　只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。 　　心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。 　　贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。 　　作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。 　　从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。 　　弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。 　　在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。 　　尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。 　　在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。 　　所谓大珠小珠落玉盘就是钢琴效果的精妙写照。 　　要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。 　　这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。 　　二、正确的触键方式是获得良好音色的前提一些业余钢琴爱好者，他们有良好的钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音虚。 　　因此在技术方面，要弹出好听的声音，必须具备非常灵活柔顺的双手但不是软弱无力和放松的重量，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖全部的准确性都集中在指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。 　　好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。 　　声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。 　　而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。 　　钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。 　　当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。 　　根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手1改变手指的触键部位从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。