探求即兴伴奏在歌曲手风琴中的运用.docxVIP

　　摘要手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。 　　因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。 　　但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。 　　关键词即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力劳动创造了人类，也创造了音乐。 　　晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。 　　随着人类生活的发展。 　　音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。 　　即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。 　　它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。 　　歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。 　　它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。 　　它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。 　　因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。 　　一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象即兴发言或即兴演讲。 　　所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。 　　这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 　　歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。 　　激情地将它表现出来。 　　所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 　　歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以伴为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。 　　但是毕竟是伴，所以必须要注意以伴为主，不能喧宾夺主。 　　综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。 　　它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。 　　在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。 　　二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。 　　你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。 　　手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。 　　手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。 　　手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。 　　要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。 　　一分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。 　　因此。 　　在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。 　　二配置和弦和弦的配置是重要的环节之一。 　　不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用、、级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。 　　编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。 　　开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。 　　结尾部分往往是正格、变格等终止形式。 　　歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。 　　和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。 　　为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。 　　慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。 　　总的来说，和弦的使用要以少而精为主要原则。 　　三确定伴奏音型伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。 　　音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。 　　所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。 　　柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。 　　如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。 　　同样是柱式和