欣赏书法艺术方法综述.docxVIP

　　书法艺术欣赏，不是单纯地读出它的文字内容，更主要的是要看出它的神韵。 　　书法鉴赏能力提高了，书法水平才能够提高。 　　因此，如何欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，都是不可忽略的一个重要环节。 　　书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是仁者见仁，智者见智。 　　因为一、审美观不同。 　　如有的人喜欢用大红大绿装修房子，有的人却认为十分这样装修俗气，这就是审美观的不同。 　　看一幅书法作品，也同样如此，不同的欣赏者可能争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。 　　这就是由于主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。 　　二、时代风尚不同。 　　著名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼。 　　到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了。 　　时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。 　　书法艺术欣赏也同样因时而变。 　　有的崇尚古代传统书风，也有的欣赏时下的流行书风、现代书风等不同的书风，这样因时而变的例子很多。 　　三、对书法学习研究的水平高低程度不同。 　　所谓外行看热闹，内行看门道，犹如看象棋比赛，一个妙着出现，程度高的一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。 　　这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。 　　从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了一些共同的认识，因此，还是有一定规律可王世光循的。 　　书法艺术欣赏，就是通过艺术这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感。 　　具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种一、立体感。 　　又称雕塑感，有的也称质感。 　　书法艺术的立体感，大致由以下两种因素构成一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点画则作为衬托，这就是书法间架结构。 　　间架结构是整个字的支柱，也就是所谓的轴线原则。 　　大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正。 　　前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。 　　不论你的字写得多么潦草、欹侧、险绝，它们都能保持在一定的中心轴线上，重心仍然很稳，不会有摇摇欲坠的感觉。 　　由此可见汉字结构与古代建筑的共同之处。 　　有了这一个重心，立体感则跃然纸上。 　　二是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的毛笔，用它铺毫提按皆能挥洒自如。 　　二、节奏感。 　　书法的节奏感也称为笔意。 　　郭沫若先生说构成节奏总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系。 　　这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助。 　　书法也是一种运动与节奏变化的过程，在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳都是一种节奏。 　　唐张怀瓘在书论中说每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。 　　又说每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如曲折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。 　　节奏自见。 　　三、空间感。 　　中国书法艺术所追求的最高审美情书学课堂趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现。 　　宗白华先生运用美学观点，强调一幅好的字表现一个美的空间他们巧妙地运用计白当黑、虚实相生、以虚代实、因虚得实、黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。 　　宗白华先生对此更有生动的描绘，中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品。 　　要想处理好空间感的表现形式还要掌握虚与实的变化，笪重光说虚实相生，无画处皆成妙境。 　　这就如古今中外的建筑群要留有空旷的场地、房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。 　　书法作品要有一定的空白，字与字、行与行有空白，天头地脚也有空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地。 　　四、时代感。 　　时代感也就是新鲜感。 　　新者，新颖也。 　　一部书法史就是一部求新求变的创新史。 　　周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期。 　　王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽致；颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字。 　　这些都是创新。 　　从字体的发展创新来说，汉字由象形文字到甲骨文、钟鼎文、秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。 　　从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这韵、法