歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用.docxVIP

　　摘要伴随着歌剧的诞生，美声唱法孕育随风而起。 　　随着时代的变迁，特别是在十九世纪上半叶勃发了艺术歌曲。 　　由于作品风格的不同，美声唱法根据新生作品的需求便进行了丰富、扩展和新的创造。 　　歌剧与艺术歌曲的音乐风格和体裁的不同，又对美声艺术进行了丰富、扩展和再次创造，使之二者的唱法有一定的变化。 　　本文意在从演唱技法、吐字咬字以及音乐表现这三个方面，谈歌剧与艺术歌曲在美声唱法中的不同运用。 　　关键词美声唱法；歌剧；艺术歌曲一、演唱技法的不同运用美声唱法最重要的莫过于气息的运用。 　　当掌握好美声唱法的气息运用时，无论什么语言，都会在气息的正确运用中而运用自如。 　　在美声唱法中要求腔体打开，这样歌唱的共鸣之声与声音的音色及表现力都会得到美的夸张。 　　总之，美声唱法的气息运用与腔体打开，是发出美声最重要的。 　　由此通过不同风格，不同语言，不用情感的作品走向美好的艺术境地。 　　学习美声唱法，发声练习是最重要的环节之一。 　　由浅入深，先习惯两个母音的结合后，再逐渐地增加难度，进一步强化复杂性的训练，也是为更好地处理歌曲中的词曲对应情况做好准备。 　　例如在我们唱汉语歌曲中，没有字母音的结合，然而在外文作品中就有很多。 　　所以我们在发声练习时，为了强化发声技巧，就可以结合外文的字母音进行发声练习，让共鸣腔体去适应各种子母音。 　　例如在用德语、意大利语等中的字母音来练习发声、咬字，使之逐步达到运用自如。 　　艺术歌曲的演唱，同样要在发声的基本练习上下苦功夫。 　　例如音阶式的发声练习，三度、四度、五度以至八度的跳跃式的发声练习，回旋音式的发声练习等，都要循序渐进地进行练习和掌握，这样，在处理词曲的难点处，就会迎刃而解了。 　　在艺术歌曲里，音乐有时会出现大的变化和起伏时，特别是那些不协和的和弦连接时，强烈地体现出音乐创作的丰富、复杂、深刻和热情奔放的音乐意境，这时的咬字也随之而多见夸张。 　　在这里没有夸张，就没有更高的艺术，就不能深刻地表达音乐强烈的情怀、浓郁的思绪、热烈的场景。 　　所以，在演唱中要体现夸张性，无论在语气上还是咬字上。 　　当然，这里说的夸张，还要强调共鸣腔的状态。 　　虽然在平常的演唱中，我们会被要求唱歌的状态和说话一样松弛，但是塑造腔体必然会有一些紧张的因素在里面，其谜底是为了让发声训练中的紧张来奠定唱歌时的放松状态，从而达到张弛有度，内紧外松的效果。 　　这就是美声声乐中演唱艺术歌曲的主要方法之一。 　　二、吐字咬字的不同艺术歌曲和歌剧咏叹调是目前广泛应用的两种重要的声乐表现形式。 　　艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，也是人声与器乐的完美结合。 　　而歌剧是音乐与戏剧的结合，人声与文学的碰撞。 　　在具体的歌唱表现中，美声的歌剧唱法要求歌曲需要腔体充分打开，那么如果涉及到了闭口音韵的词句时要闭口音趋向开着唱，开口音咬着唱的方法来解决，重点在于发现咬字的立体感，这样就可以凸显出共鸣的效果。 　　例如在意大利语的发音中，是最大的开口音，这和汉语中的发花辙是类似的，我们在说的尾音时，喜欢把声音夸大，说的尾音时，喜欢把声音收得变小，所以，在演唱歌剧的时候，难免会出现靠前、薄亮的效果。 　　美声唱法的腔体打开与我们的语言习惯会有些许的冲突。 　　所以，我们就可以利用这种方法，来实现对我们歌剧美声唱法的整合，追求歌唱声音上的艺术效果。 　　针对艺术歌曲的演唱对咬字的把握，我们可以先通读歌词，在发音上渐渐熟知，并试着去找感觉。 　　在咬字处理时，教师要严格对学生的共鸣腔体的打开程度进行训练时，要讲究咬字的处理，同时还要实现以共鸣为主的要求。 　　咬字和共鸣之间，要处理得当。 　　在演唱时，咬字要恰当的落在一个度上，关键在于把握细微的和演唱的状态以及吐字的清晰度。 　　从内心深处要有一个充分地准备，对自己的咬字和共鸣腔体有一个准确定位。 　　这样也是对字正腔圆的完美追求。 　　在演唱的过程中，更能够体会到说和唱之间的关系，更好地体会对歌曲情感的表达，将这样的情感融入到作品当中，实现内外兼修的歌唱技巧。 　　艺术歌曲更强调歌曲的意象完整性，针对这种需求处理方法有很多，对于中文的美声唱法，最重要的是讲究字正腔圆。 　　在有目的地训练下，才能够保证腔圆，也是在有目的的训练之下，才能够体现出字正。 　　在美声唱法中，训练的目的就在于此，从而不断地完善。 　　三、音乐表现的差异歌剧中包含了各种技巧，这种题材往往是叙事性的，即使有时候观众还没有理解歌词，但也能够完全沉浸在歌曲的曲调当中，哪怕只是去单纯地欣赏声音，也是韵味无穷。 　　艺术歌曲则是诗与歌结合的体现，虽然包含了一定的戏剧性因素，但不是单纯的咏叹调，还需要表达出艺术歌曲的灵魂，意象