话剧版与舞剧版的白娘子艺术对比.docxVIP

　　论文摘要随着历史的不断演变，文化的不断变迁，人们对于《白蛇传》这个古老的传说又有了新的诠释。 　　近十年来戏剧《白蛇传》的各种重新演绎，更是着力于深入发掘其所承载的时代性特征。 　　所以我将以内地90版的话剧《白娘娘》、和台湾云门舞集96版的舞剧《白蛇传》作为实例对传统戏曲的白蛇传进行导演现代意识手法创作的比较研究。 　　关键词虚实空间学院派先锋派技巧性改革颠覆随性而至的创作引言在东方，蛇是人类的始祖。 　　女娲、伏羲、神农为中华民族人始之初的三皇。 　　他们人首蛇身，在天地混沌，宇宙浑荒的时候，女娲炼石补天；伏羲教人们刀耕火种；神农尝遍百草。 　　在西方，蛇是文明和智能的启蒙者。 　　正是因为蛇的教导才使得伊甸园里赤身裸体的亚当和夏娃摆脱了没有智能的羞耻的愚昧状态……《白蛇传》最早是是京剧和越剧的曲目，电视剧里叫白娘子传奇或者新白娘子传奇，电影里是青蛇，故事的蓝本取自冯梦龙所编警世通言的第二十八回白娘子永镇雷峰塔。 　　如今，央视也在拍摄新版白蛇传；明年中国国家话剧院也将上演话剧版的《青蛇》。 　　随着历史的不断演变，文化的不断变迁，人们对于这个古老的传说又有了新的诠释。 　　近十年来戏剧《白蛇传》的各种重新演绎，更是着力于深入发掘其所承载的时代性特征。 　　如90版的话剧《白娘娘》、台湾云门舞集96版的舞剧《白蛇传》、香港99版的话剧《仙蛇惊梦》等。 　　基于对戏剧白蛇传的热爱和对其丰厚的历史人文，我将以内地90版的话剧《白娘娘》、和台湾云门舞集96版的舞剧《白蛇传》作为实例对传统戏曲的白蛇传进行导演现代意识手法创作的比较研究。 　　我将从主题立意、舞台呈现、舞美这三个方面来加以作比较。 　　一主题立意我们都说有一百个演员演哈姆雷特就会有一百个哈姆雷特诞生，但剖析这句话的实质，其实是导演对所处时代的感知赋予了角色新的体验与诠释，而这样的一种体验与诠释就是导演对于题材主题的重新把握与挖掘。 　　所以同样是《白蛇传》在90话剧版中，导演陈明正倡导的是母性回归这样一个命题，而在96舞剧中，导演林怀民则是在诉说一个爱欲的主题。 　　这样全新地对白蛇的定义与以往的传统戏曲真可谓是大相径庭。 　　一白蛇，重塑母性的回归传统白蛇为我们演绎的是许仙、白蛇、法海间的爱恨情仇，在90版《白娘娘》中，白蛇在饮下雄黄酒变身导致许仙精神失常后，使得许仙只有一个五岁小孩的思维模式，甚至不断产生蛇妖的幻觉。 　　而此时此刻，白蛇并没有因为相公识破自己的妖怪身份而弃他而去，相反更是无微不至地细心照料。 　　从这里我们不难发现，导演倡导母性回归这一主题的深刻体现，因为在母亲的眼里，即使自己的孩子犯下了滔天大罪，作为孩子的母亲仍不可能弃自己的孩子于不顾。 　　在90版《白娘娘》中，导演陈明正为了突出这一主题，让许仙与白蛇进行了一场儿歌般的追忆。 　　以下是白与许的一段对白白我在这，我在这儿官人搂住许，你还记得一年前，我们定情时说的话吗？许定情？白你还记得吗？就在这个房子……你想想。 　　许记得，我记得，我记得。 　　白我说，姑娘出生贫寒，父母早亡。 　　许我说，小生也自小丧父，就是因为如此，我们才好相依为命，结成同伴。 　　白我说，姑娘身无分文，无力置办嫁妆。 　　许钱财并不重要，我们都能劳动。 　　白姑娘来自荒野，没有受过好的教养。 　　许小生粗通文墨，可以教姑娘诗词文章。 　　白姑娘身体虚弱，怕将来耽误了先生。 　　许小生开的正是药房。 　　白要是将来姑娘变丑了怎幺办？许只要两心长久，容貌变煎又何妨啊。 　　白官人，你真是记得清清楚楚，没有辜负我的一片真心。 　　许娘子，娘子，我跟你在一起的多少个日日夜夜，正因为你的无辜证明了你的清白，你和千千万万普普通通的人一样，只不过，你比她们更可爱，更可亲啊，娘子……跪下［出自90剧场版——导演陈明正以上这段对白在原剧本顾毓绣版的《白娘娘》中是没有的，显然是导演陈明正后来加上去的。 　　这组对白的成功之处在于，一来通过对以往生活的追忆，让许仙渐渐恢复记忆；二来表现了许仙对于白蛇欲爱欲恨的矛盾心理。 　　这一场戏既交代了许仙矛盾、苦涩、悔恨的心情，又为后来的出家打下了重重的伏笔；同时让我们观众深深感到母爱的温馨。 　　二意乱情迷的三角恋在白蛇现形这段中，云门舞集的导演林怀民让扮演许仙与白蛇的两位舞者在竹帘内进行了一场如梦如幻般的云雨交合。 　　在爱欲贪欢的过程中，许仙仿佛看见了白蛇的原形，一只巨大的蟒蛇要吞噬掉自己。 　　于是，其从帘内仓皇逃出，拉断竹帘，倒地昏厥，不省人事。 　　从客观的角度来分析，白蛇的现形是因为受到了雄黄酒的作用，但在导演林怀民的处理上，他却大大削弱了雄黄酒的作用，他把最根本的原因归结到情欲上。 　　这样看来似乎