色调在抽象油画中的作用探求论文.docxVIP

　　论文摘要油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。 　　色彩在形式上具有十分突出的重要地位。 　　自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。 　　论文关键词抽象油画；色调；感情油画作为世界性的大画种，几百年来产生了大量辉煌的杰作，有着长久的艺术魅力。 　　油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。 　　和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。 　　因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。 　　一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。 　　抽象绘画还是近几十年的事情，本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用，以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。 　　色调是客观存在的，在大自然中一切物体皆有色彩，普通的人能看见色彩，但不一定能看到色调，色调的形成是由于光的作用，光线照射在不同物体上，笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个物体带有同一色彩倾向，就形成了色调，它在一幅画中起着色彩支配作用，色调的种类很多，从色相分有红调子、兰调子、黄调子；从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子；从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。 　　调子的确定一般以光源色来定，或者是画面中占大面积色彩的基调来定。 　　一幅油画色调不统一会产生色彩花，会影响画面的艺术魅力。 　　色调要富于韵律感，使色彩达到多样的统一，给人以调和的印象。 　　色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。 　　几百年来，油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。 　　古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。 　　油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。 　　使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。 　　如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品，基本上是全黑的色调，仔细看，会有些微妙的变化，巨大的深色画面是一种虚无，是一种悲壮，是通向每个人心灵深处的镜子，这种效果只能是智慧的结晶，有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树，有一种神秘的美丽，这一点得到了充分的证明。 　　在这黑色的和声中，留给观者的是整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中、更明确。 　　领近色调和的色调方法为许多画家所运用。 　　19世纪以前的欧洲古典油画，一般都运用这一方法。 　　后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画，画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。 　　对比色调和的色调，一般给人以强烈的刺激，凡·高就是喜欢用强烈对比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黄色灯光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黄色，背景天空是大片的群青色，造成强烈的色彩对比，使光感非常强烈。 　　凡·高的另一幅作品《阿尔的风景》中，大片的绿树、红色的房屋顶、钴兰的天空、黄色的土地，形成鲜明的对比，收到了很好的艺术效果。 　　色彩是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用。 　　不少色彩学家曾试图从科学的角度来解决色彩和谐问题，他们所作的大量实验的结果，深化了人们对色彩原理的认识，然而，真正的艺术作品仍难以仅仅靠这些既定的法则创作出来。 　　如前所述，在绘画艺术中，表现力是由形与色两方面因素综合而成的。 　　一位大画家说形状是一种比颜色更为有效的通讯手段，另一方面，用形状却不能取得颜色的表情效果，就表情而论，最显著的形状效果也比不上落日或地中海兰的效果。 　　这就说明色彩较易于表达感情。 　　色调的表现力是以人们对于色彩的视觉和心理感觉为依据的，色调的表情是以联想为基础的。 　　每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩。 　　在写实性油画中，人们的联想是受到较为严格的限制的。 　　如俄国著名风景画家列维坦的代表作《永远安息》又名《墓地上空》。 　　作者为了表现一种悲凉的气氛，使用了一种冷灰色调，画面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和许多坟墓，墓间有几个十字架，远处是伏尔加河伸向天边尽头，天空中大片浓黑的乌云，使画面显得格外的压抑，恰似中国古诗句愁云惨淡万里凝。 　　冷灰色调统一于画面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到强烈的感染，从而久久不忘。 　　这幅作品之所以有强烈的感人效果，色调起了很重要的作用。 　　但并不是所有的绘画作品