艺术歌曲钢琴伴奏教学初探.docxVIP

　　近年来，随着我国艺术教育水平发展的提高，高等师范院校音乐专业教学逐步系统化、专业化。 　　声乐教育专业蓬勃发展的同时，钢琴伴奏的作用也逐步受到了重视。 　　在声乐作品的演绎中，准确、精致、具有感染力的钢琴伴奏对于整首声乐作品音乐风格的把握、音乐形象的塑造，甚至歌者完成作品的效果都起着举足轻重的作用。 　　艺术歌曲是声乐体裁的一种，是西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种，歌词、旋律、钢琴伴奏高度融合，极富艺术感染力。 　　情真意切的文学诗歌精雕细琢的伴奏艺术优美动人的人声与器乐二重唱是艺术歌曲的三大典型艺术特征。 　　中国艺术歌曲是指中国音乐家将西方钢琴音乐的作曲技法与我国文学作品相结合，在不同时期创作的具有艺术性和专业性的歌曲作品。 　　①艺术歌曲的典型特点在中国艺术歌曲中一样有所体现，没有了钢琴伴奏的中国艺术歌曲将是不完整的。 　　在中国艺术歌曲的诠释表达中，钢琴伴奏承担着辅助、渲染、补充等重要功能，与人声共同完成艺术歌曲的演绎。 　　笔者结合自己多年的艺术指导实践经验和钢琴教学经验，从以下几个方面研究中国艺术歌曲钢琴伴奏教学，力图将传统意义上的钢琴教学和艺术歌曲中钢琴伴奏的学习结合起来，整理出适用于高师院校音乐专业学生钢琴伴奏学习的方法。 　　一、对中国艺术歌曲主要作曲家及代表作品的整理中国艺术歌曲从20世纪初期到新中国成立后的几十年，从学堂乐歌时期的蹒跚学步，到后来的蓬勃发展、日益成熟，与之相随的钢琴伴奏也走出从幼稚到成熟的历程。 　　中国作曲家的创作在借鉴德奥等国作曲家的创作技法的同时，也会将中国风格渗透进来。 　　钢琴伴奏创作较为考究，注重和声、调性的运用，表现形式多种多样，大大增加了我国钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力。 　　对这些作品进行梳理和划分，有助于人们对中国艺术歌曲的弹奏进行更深层次地把握和理解。 　　一按照时间划分20世纪初期第一代作曲家如青主、赵元任、萧友梅、黎锦晖等，分别创作了《问》《我住长江头》《教我如何不想他》《听雨》等艺术歌曲，这一时期的艺术歌曲在不同程度上反映了五四时期的精神和人民要求反帝反封建的迫切愿望，钢琴伴奏的结构较为规整，和声织体也相对简单。 　　30至40年代初这一时期的代表人物有黄自、江定仙、青主、陈田鹤等。 　　黄自是其中最具代表性的人物，他先后创作了《南乡子》《点绛唇》《花非花》《卜算子》这些为当今国内音乐学院学生所熟知的早期艺术歌曲，和为音乐会演唱而创作的艺术性独唱歌曲《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《西风的话》等。 　　他创作的艺术歌曲风格典雅，技术手法精湛高超，作品结构规范，句子语法清楚明了，同时钢琴伴奏部分也和歌曲紧密结合，保持了意境与选词的一致性。 　　精致优雅，富有诗意，具有较高的艺术价值。 　　文革结束后的艺术歌曲创作这一时期的代表作曲家及其作品有朱践耳的《清晰的记忆》、尚德义的《科学的春天来了》、陆在义的《祖国，慈祥的母亲》《我爱这土地》、黎英海的《春晓》《枫桥夜泊》等。 　　无论是风格还是题材上都更加多元化，歌曲的意境和钢琴伴奏的编配方面，都更加丰富、日益繁盛，中国艺术歌曲的创作呈现出一派欣欣向荣的景象。 　　二按照风格划分一种是以古诗词作为题材的艺术歌曲，如青主的《大江东去》，是以宋朝的苏轼同名名作为题材，是我国近代最早的、取材于古诗词的艺术歌曲创作，《我住长江头》是取材于宋朝的李之仪同名名作；黄自的《点绛唇》和《南乡子》分别取材于宋代词人王灼和辛弃疾的词，《花非花》《卜算子》则分别取材于唐代诗人白居易、宋代文学家苏轼的诗词；刘雪庵的《春夜洛城闻笛》《枫桥夜泊》等。 　　这些作品都是兼具了很高的艺术性和审美性，钢琴伴奏部分既体现了中国古诗词与音乐意境的融合，又把钢琴丰富的音色、强大的艺术感染力表现得淋漓尽致，为艺术歌曲表现中国风格做出了重要贡献。 　　另外一种是较高质量的抒情艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》，赵元任的《也是微云》《教我如何不想他》，江定仙的《恋歌》《岁月悠悠》，李惟宁的《偶然》等。 　　这些作品是我国学院式艺术歌曲创作的精品，曲风抒情流畅，音乐形象鲜明，钢琴伴奏部分和声织体丰富，结构严谨，富有内涵，是艺术院校音乐会上经常演唱的经典之作。 　　二、由浅入深、循序渐进的学习进程学生运用科学而又规律的学习方法，由简短精致的作品入门，循序渐进、持之以恒，以台阶式的学习体会中国艺术歌曲钢琴伴奏的弹奏，是钢琴伴奏学习的必要历程。 　　初学者可以选用像《踏雪寻梅》《西风的话》《问》这些识谱比较容易、和声织体较为简单、节奏规整、篇幅短小的曲目，通过这些作品初步体会钢琴伴奏与人声的配合，以及力度层次的控制。 　　如在《踏雪寻梅》中，钢琴伴奏应以轻快跳跃的半分解八分音符和弦的形象出