艺术歌曲钢琴伴奏的重要性3篇.docxVIP

　　第一篇一、钢琴伴奏者必须具备的能力及素养1扎实的钢琴演奏技能是基础。 　　要具备良好的钢琴伴奏能力，扎实的钢琴演奏技能是基础。 　　钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。 　　钢琴伴奏者应当对基本功的练习加以足够重视，这样才能胜任有技巧难度的艺术歌曲作品的伴奏。 　　我们要用科学的方法练习，讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习；基本功练习需要勤奋、持之以恒的精神，通过长期的训练，使自己的基本功由量变到质变，取得进步。 　　当我们拥有扎实的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高难度的艺术歌曲作品，手指在黑白的琴键上轻舞飞扬，演唱者也会随着伴奏将作品演绎得完美。 　　2深入理解作品是前戏。 　　艺术歌曲是音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用以抒发和交流情感的典型艺术形式。 　　钢琴伴奏者对歌曲的理解程度深浅，直接关系到演奏效果的好差。 　　钢琴伴奏不仅是手指的技艺，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响演奏技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。 　　为此，伴奏者必须体会与了解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调，对艺术歌曲乐谱和歌词进行认真的研读和准确的解释，为伴奏的再创造提供依据，做到会思考、会领悟，从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力。 　　演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美的过程，如果把这两者结合起来就可以在内心深处为艺术歌曲塑造一个完美的艺术形象。 　　但是，塑造艺术形象的前提是先看懂乐谱，读懂乐谱，有效地分析与体会作品。 　　钢琴家亨利?涅高兹说学习一首钢琴作品，要像指挥者学习总谱那样，首要的是要研究整首作品，否则就不能获得完整的印象、完整的形象。 　　3演奏与演唱的相互配合是渲染音乐的关键。 　　艺术歌曲的伴奏艺术是一门合作的艺术，伴奏者需要与歌唱者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者的优势，才能展现出歌曲的魅力。 　　怎样协调，关系到观众的欣赏质量，也是渲染音乐的关键。 　　因为有了歌唱者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制不能如演奏独奏乐曲那样子的我行我素，而是需要因地制宜、量体裁衣，双方应对作品的表现达成共识。 　　两者怎样更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的声部和他在艺术歌曲中所要诠释的形象。 　　根据歌曲塑造的各类人物形象，伴奏时应当对症下药。 　　每个声部不是千篇一律的，不同的角色形象在声音上的处理也是不一样的。 　　当然，伴奏者要察言观色，如果角色演唱安静轻柔，则伴奏必须轻而柔；反之，则弹得明朗坚定。 　　再者，伴奏者的音量要与演唱者的音量保持协调统一，在演唱者用不同情绪的时候给予帮衬。 　　人们常说，演唱者是红花，伴奏者是绿叶。 　　绿叶当然应当衬红花，而有些伴奏者为了更好地衬托演唱者，把自己的音量压得很低，这样是不对的。 　　因为伴奏的音量过小，不能给予演唱者在情绪上的推动，反而会让演唱者找不到点。 　　反之，如果伴奏的音量过大，掩盖掉演唱者的音量，就会让音乐模糊不清。 　　所以，任何伴奏音量都要以听到演唱者的音量为主，不要喧宾夺主。 　　二、艺术歌曲演唱中钢琴伴奏的重要性1钢琴伴奏的和声功能及音乐织体体现艺术歌曲的风格特征。 　　艺术歌曲有各种各样的风格特征，和声功能和音乐织体是最基本的因素。 　　艺术歌曲伴奏大都建立在非三度叠置的和弦体系上，以四五度和弦为例，四五度和弦在和声的排列上可密可开，它具有空洞的声音效果，可表现深远、幽深、虚无的意境。 　　相比四五度和弦，对三度关系构成的和声稍作处理，用加入和弦省略音，不同的和弦叠置等方法，也颇有效果。 　　变化和弦的处理，同样能体现艺术歌曲的风格。 　　所谓织体，就是我们通常所讲的音型。 　　任何艺术歌曲都是通过一定的织体形式表现的。 　　织体是一首完整歌曲的组成部分，并在一定程度上综合了旋律、节拍、节奏等各种音乐的组织手段，在一定意义上来说，织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。 　　在艺术歌曲作品中，织体能组织各种音乐元素，从头到尾为表现旋律而服务。 　　柱式和旋织体可以分解旋律的音量，琶音音型能增强旋律的流动感，改变旋律的色泽。 　　伴奏中灵活运用织体，能让作品产生活力和生命力，表现艺术歌曲风格特征，从而完美表现。 　　2钢琴伴奏音乐的先现与延留能把演唱者带入艺术情景。 　　每一首艺术歌曲都有特定的创作背景和创作意图。 　　为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏在前奏处的先现就起到表现作品意境、调动演唱者情绪，使音乐形象与音乐主题先现，从而达到感染演唱者和听众的作用。 　　例如黄自的《春思曲》，一开始用潜