论艺术歌曲的时代意义.docxVIP

　　《森林大海啊，我是海鸥》是一首运用西方作曲技法创作的中国朝鲜族艺术歌曲，其曲式结构为带有前奏与结束句的二段体结构，音乐内容与情绪层次分明、对比明显，伴奏乐器采用了西方最普遍乐器——钢琴。 　　除此之外，歌曲遵循了现代作曲技法中的规则，即和声连接规范，曲式结构规整，旋律采用级进与跳进对比运用等技法，渲染情绪变化。 　　在运用现代技法进行音乐创作的基础上，又采用了朝鲜族民族音乐元素，让歌曲既运用西方作曲技法，又传承了民族音乐文化。 　　在歌曲演唱中，除了运用美声方法外，还要注意朝鲜族民族音乐元素的表现。 　　本作品既符合现代人的审美，又弘扬了民族文化，具有重要的时代意义。 　　一、中西合璧，历史的必然自学堂乐歌起，西方文化像一股洪流，冲开了中华民族文化的大门。 　　就当时而言，一批接受过西方系统音乐教育的先驱，极力推崇西方音乐文化，起初创作方式主要运用依声填词的方法。 　　由于对西方音乐文化的盲目崇拜，使得人们对中西文化有了先进与落后的比较，这种对文化的偏见，致使人们大都在追捧所谓的先进的音乐。 　　随着时代的发展，人们越来越理性地对待音乐文化，开始反思西方音乐文化与本民族文化的关系。 　　从本世纪开始，人们渐渐认识到文化的平等与差异性，越来越多的学者在学习运用西方音乐文化与技法的同时，也越来越重视本民族音乐文化的传承，开始对本民族音乐文化进行研究探索，主动担负起传承民族文化的重任，民族的就是世界的口号应运而生。 　　二、尽显作曲技法，不忘传承初心一音乐结构彰显西方作曲技法。 　　从该作品的作曲技法来分析，符合学院派的审美。 　　从伴奏乐器来看，本作品是一首以钢琴为伴奏的声乐艺术歌曲；从曲式结构来看，本曲为小调，其结构为+二段体结构，结构呈现如下前奏1-8小节+9-24小节+25-32小节+间奏33-42小节+结束句43-49小节。 　　前奏部分该作品右手部分是以柱式和弦为主导的旋律，使旋律部分呈现出磅礴有力的音乐主题，左手部分为以琶音与柱式和弦交替的伴奏织体，第1至4小节的琶音部分，衬托右手主题森林大海的波澜壮阔；第4、6小节的柱式和弦，强化了音乐主题形象，让音乐主题更加宏伟壮阔。 　　伴奏部分左右手的相互衬托与推动，塑造了森林大海的波澜壮阔形象。 　　段部分此部分为陈述乐段，分为起9-12小节、承13-16小节、转17-20小节、合21-24小节四个乐句。 　　其中，承、转、合三个乐句完全模仿起句节奏，每个乐句都是四小节，结构非常规整。 　　在第9至16小节起、承乐句中，音乐以级进进行，平稳自然，描绘了茫茫无际波涛汹涌，迷人的大海……歌词用比喻的手法，将森林比作大海，将我比作海鸥，用海鸥对大海的依恋，来形容我对森林深沉的爱，深情诉说广阔的森林形象以及一望无际的绿色画面；在第17至24小节转、合乐句中，相对9至16小节音区较高，而且在第17、21、23小节分别用六度和四度大跳谱例1-3，大跳的运用推动了音乐情绪的发展，表现了海鸥对大海的依恋。 　　段部分此部分为高潮部分，曲作者运用节奏拉宽、音区移高、大跳等作曲技巧，将音乐推向高潮。 　　第25至28小节啊的部分，第25、26小节将旋律不断向上推进，推向全曲高潮。 　　随后27、28小节的啊，旋律由降下行至音，情绪稍有平息，然后紧接着28至32小节，重复啊相同的旋律，点出音乐的主题绿色森林，你是大海，我就是海鸥。 　　在你是大海这一句中，情绪推向最高潮，音高进行到最高音降。 　　高潮部分用这样重复的方法，强化、推动了情感的发展，使音乐主题的情感更真切、浓烈、饱满有力。 　　间奏部分起到承上启下的作用。 　　第33至36小节用主旋律与分解和弦的技法，承接了高潮部分的音乐情绪。 　　从37小节开始到40小节，运用柱式和弦在节奏上的补充，让音乐气势恢宏，与前奏部分一脉相承，既有变化又有统一。 　　在41小节中，运用下行与上行的分解和弦加经过音的歌唱技能来讲，歌唱最重要的三个要素是气息、共鸣腔、语言。 　　声门冲击学说的发表者玛努埃尔?加尔西亚曾这样告诫没有掌握控制呼吸的艺术，就不能成为高明的歌唱家。 　　歌唱动力来自呼吸，呼吸的平稳均匀靠横膈膜的支撑控制，有一种内在平衡的力量，使横膈膜保持稳定。 　　歌唱音色需要有明有暗的变化，这是歌唱共鸣腔做出适当调节来实现的，不同的声音效果，需要身体及口腔肌肉做适当的调节。 　　语言在歌唱中尤为重要，歌唱中的语言不同于平时讲话，它需要更夸张的肌肉运动，如果在语言发音中肌肉运动不协调，就会影响共鸣腔的运用调节。 　　因此，标准的语言发音对歌唱来讲特别重要，正所谓字正腔圆。 　　二歌曲表现探究。 　　《森林大海啊，我是海鸥》是一首抒情歌曲，部分为叙述式的描述，描绘了一望无际的绿色森林