艺术歌曲《罗蕾莱》演唱分析.docxVIP

　　［摘要］弗朗茨?李斯特匈牙利语，德语，1811年10月22日—1886年7月31日，7岁便开启了他长达68年的传奇一生，是十九世纪享誉欧洲的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家、音乐教育家。 　　他一生共创作了82首艺术歌曲，包括57首德语歌曲，11首法语歌曲，1首英语歌曲，剩余为匈牙利语及意大利语歌曲。 　　［关键词］弗朗茨?李斯特;罗蕾莱;艺术歌曲;演唱分析李斯特的艺术成就主要体现在两个方面演奏与创作。 　　在演奏上，瓦尔特?泰娜丝描述道演奏刚一开始，我就被他在精神上和技术上克服音乐难度的本领、演奏的力量、内容的丰富和惊人的才华迷住。 　　我深深感动，只觉得想哭。 　　他的演奏对我已不仅是一种音乐，而是生活本身，是一位拥有一切和内心火热的天才所经历的生活和思想。 　　［1］而萨菲则说匈牙利音乐大师在演奏中不受规律、格式和结构的约束，因为他正在以一个独立国王的胆识和权威创造着规律、格式和结构。 　　［2］以此来形容李斯特创作的特点，再恰当不过，他创作的不管是钢琴作品，或是声乐作品，总是独具匠心，伴随着具有挑战性的技巧、宽广的音域、强烈的对比和丰富的色调。 　　李斯特的第一首艺术歌曲创作于1839年，题为-。 　　诗人海涅、歌德、席勒、雨果、乌兰德以及匈牙利家乡多波尔杨的一些面孔已经模糊不清的吉卜赛人［3］都是他创作歌曲的灵感。 　　当时的评论家是这样评价他的艺术歌曲的尽管他在认真研究舒伯特从俾麦尔家庭音乐中发展出来的歌曲，深入了解门德尔松和舒曼诗歌的结合，但是他仍然独具一格。 　　［4］他没有改变音乐体裁，但他把舒曼、舒伯特及门德尔松始创的音乐语言推向了高峰。 　　有意思的是，李斯特他并不会把已经完成的作品看作是一个最终的作品，总是喜欢重新修改它，他也没有对同一作品的不同版本的共存感到不舒服，因为他经常在他的乐谱中加入或者，并且在他修改了作品之后，没有放弃或压制早期版本的作品。 　　比如这首罗蕾莱，1841年创作的第一版是为声乐和钢琴而作，1856—1860年间修改的第二版是为次女高或男高音和钢琴而作，所以我们现在看到的罗蕾莱会有两个版本。 　　以下为第二版做演唱分析。 　　罗蕾莱是1841年李斯特在德国一个叫诺南维尔斯的岛上度假时而创，歌词来自海涅1797—1856，讲述德国莱茵河边发生的许多超自然力量的故事，而少女罗蕾莱便是这超自然力量的制造者这个名字在欧洲也是一种美丽和欺骗的形象，她常出现在莱茵河边山崖上，借着傍晚迷人的夕阳照在自己金色的长发、婀娜的身姿上，和着美妙绝伦的歌声诱惑经过的船夫划到最湍急的水流中央，使之覆舟遇难。 　　这是一部具有不同寻常结构的声乐作品，演唱音区在两个八度之间小字组至小字二组，歌唱者自始至终都是讲述者，根据歌词，全曲划分为五个部分一、我不知道，是什么缘故，我是如此悲伤;有一个古老的传说，我总是念念不忘。 　　二、空气凉爽，暮色苍茫，莱茵河静静流淌;那河畔有座高山，在晚霞中闪光。 　　三、有一位最美丽的女郎，坐在那岩石上，她梳着金黄的头发，那首饰闪着光;她一面用金梳梳妆，一面在歌唱，这歌声是多么迷人，使人心神荡漾。 　　四、那歌声打动了船夫，他感到狂想的痛苦;他看不见水里的暗礁，却仰望高处!我知道，到最后，那船夫和小船都葬身波浪。 　　五、这都是那罗蕾莱，用她的歌声造成的灾难;这都是那罗蕾莱，用她的歌声造成的灾难。 　　［5］第一部分歌曲前奏以大调、34拍，且不要太缓慢的速度拉开序幕，钢琴左手声部以减七和弦的分解方式进行下行，而右手则是以半音的柱式和弦方式进行上行，全然营造出了疑问、神秘的气氛，很自然、贴切地把第一句歌词引领出来，’，，［6］我不知道，是什么缘故，我是如此悲伤。 　　第9小节转换成44拍，表情记号就像说话，那么就跟随李斯特给我们的提示，全句演唱得像对朋友叙述故事一般。 　　接着钢琴部分以半音伴着停顿的创作手法刻画叙述者迷惑不解的心情，并唱道，有一个古老的传说，我总是念念不忘。 　　这句演唱的时候须注意几个词的重、轻音读法，如，是重读音，要轻读;、要重读，要轻读即便在高音上，但也须弱唱;、是重读音，轻读这里注明一点须重读唱的音，可参考上面歌词原文画横线的音节，包括文章后面段落也如此。 　　这句作先渐强后减弱处理，此反复句要处理成渐慢并且渐弱来表达念念不忘的思绪，以结束这第一部分的叙述。 　　第二部分开始运用了钢琴的三连音的表达方式，描述莱茵河微波涟漪的景致，接着歌词中唱道ü，，，Ｒ空气凉爽，暮色苍茫，莱茵河静静流淌。 　　歌者要带着清晰的咬字、弱声连贯地演唱，在词、ü中强调辅音，发双、双就像发成、ü一样，在音色上表现ü的冷色色彩，与两个字之间要唱得连贯，但要注意词不能连读，在词上带点深、暗的音色，的音时值不能拖延，则在上强