艺术歌曲创作和演奏.docxVIP

　　艺术歌曲可谓是音乐百花园中的一朵奇葩，尤其是在声乐艺术中，占有着重要的地位，其思想性和艺术性较强，具有很高的艺术审美价值。 　　艺术歌曲于20世纪初传入中国，也有了百年的发展历史。 　　百年的进程中，艺术歌曲在民族文化的土壤中不断地生根、开花、结果，成为了中国音乐事业中的重要部分。 　　新时期，艺术歌曲该如何适应时代的需要，以取得更好的发展呢？本文正是基于此目的，进行了初步的探讨。 　　一、艺术歌曲在中国的发展历程1919年五四运动前后，多位海外归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，他们将学到的艺术歌曲的创作技法运用到中国题材的艺术歌曲创作中来，涌现出了《问》《春思曲》等多部作品，为中国艺术歌曲的创作打下了初步的基础。 　　1937年到1949年间，以聂耳、张寒晖、田汉、洗星海等为代表的音乐家，创作出了《铁蹄下的歌女》《松花江上》等艺术歌曲，深刻反映出了人民大众在战争下所遭受的苦难，大大激发了人民群众的抗战热情。 　　1949年到1976年间，有《牧歌》《沁园春?雪》等作品流传。 　　文化大革命的十年，是文化艺术事业的发展的断档时期，这十年中，难有真正的艺术精品问世。 　　直到1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了真正的发展春天，不但表现在创作数量上，创作质量上也有了明显的进步。 　　尚德义、罗忠镕、陆在易、谷建芬、刘锡津、刘聪等多位作曲家，创作做出了大量的艺术性、思想性俱佳的艺术歌曲。 　　如《涉江采芙蓉》《天鹅之歌》《那就是我》《鸟儿在风中歌唱》，中国的艺术歌曲已然成为了中国音乐组成的一个重要部分。 　　二、新时期中国艺术歌曲创作的新思考1坚持民族化的创作传统任何一门艺术传入中国，都需要一个民族化的过程。 　　这种民族化过程的目的在于，通过进行民族化的改造，在保留期基本艺术特征的前提下，更能适合本民族人们的审美需要和审美习惯。 　　从19世纪初，艺术歌曲传入中国之后，艺术歌曲民族化的进程就一直没有停止过，也正是因为如此，艺术歌曲才有可能在中国开花和结果。 　　新时期，我们不但要坚持这一传统，还要发扬这种传统。 　　因为21世纪是一个文化多元发展的社会，世界各国之间的文化交流日益密切，要想继承并发展民族文化，就要在艺术创作中主动与民族文化进行融合，正所谓越是民族的，越是世界的。 　　在创作题材上，要将中国的传统文化作为自己创作的源泉，比如对古典诗词的运用，就是一个很好的做法。 　　艺术歌曲在诞生之初，就是将浪漫派诗人的诗歌作为歌词的，而中国的诗词，无论是从数量上，还是质量上，对比于国外的诗歌来说，都毫不逊色。 　　所以关键在于创作者要有一双民族的眼睛，有了这双眼睛，加上耐心和细致的寻找，民族性的创作素材是取之不尽用之不竭的。 　　在创作手法上，要对中国的民间歌曲予以充分的重视。 　　中国幅员辽阔，民族众多，几乎每个民族都有自己代表性的民族歌曲，这些歌曲在旋律、节奏等方面都有着鲜明的民族特征，同时也给当前中国的艺术歌曲很大的启示和借鉴，使创作者不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出既有国际水准，又不失民族风情的佳作。 　　2要树立的普及发展艺术歌曲理念艺术歌曲有着较高的思想性和艺术性，较之通俗音乐和流行音乐来说，在普及和传播上有着自身的条件限制，这是一个客观的现实。 　　但是还有一个客观的现实在于，随着精神文明建设和文化事业的发展，特别是进入新世纪后，中国民众的欣赏水平已经有了很大的提高。 　　同时，我们反过来想，艺术歌曲的艺术性和思想性较强，这恰恰是艺术歌曲的优势所在，艺术歌曲的传播和普及力度不够，不在于艺术歌曲本身，而是在于我们自身的观念和认识，人为地将艺术歌曲拔高了，主观地认为人民群众都听不懂。 　　而事实上，一些经典的艺术歌曲，如《送上我心头的思念》《祝酒歌》《我和我的祖国》《我爱你，中国》等，一样可以历经几十年的流传而不衰。 　　所以在创作方面，首先要树立普及和传播艺术歌曲的理念，艺术歌曲的创作是为了让更多的人接受，推动国家文化事业的发展，而不是拘泥于各种新的创作技术中不能自拔。 　　创作者要深入生活，观察和体验生活，创作出思想性和时代形俱佳的，真正为普通民众所喜闻乐见的作品，为艺术歌曲的传播打下一个坚实的基础。 　　在宣传方面，国家文化部门和教育部门要充分认识到艺术歌曲的思想性和艺术性价值，在宣传平台和渠道上，适当对艺术歌曲有所倾斜，同时在音乐教育中大力普及艺术歌曲。 　　从2006年开始，由教育部牵头，国家多个部门共同组织高雅艺术进校园的活动中，就有艺术歌曲的专场，受到了大学生们的普遍欢迎，大学生们的年龄特点和文化知识特点，将会对艺术歌曲的传播产生重大的影响，高校校园也应当成为艺术歌曲传播的主阵地。 　　3重视对钢琴伴奏的写作著名音乐家陆在易在谈到