艺术歌曲不同版本演唱分析.docxVIP

　　歌曲《教我如何不想他》由刘半农先生作词，赵元任先生谱曲。 　　这首作品是赵元任先生较有影响的声乐作品之一，也是我国早期优秀的艺术歌曲。 　　本文通过对三个演唱版本的分析，介绍几位著名歌唱家对同一部作品不同风格的演绎，帮助演唱者拓展演唱视角以更好地诠释歌曲。 　　艺术歌曲；演唱版本；演唱风格歌曲《教我如何不想他》由刘半农先生作词，赵元任先生谱曲，是我国早期的艺术歌曲之一，完美地结合了中西方的音乐元素，歌词里潜藏着作者对祖国无限深厚的思恋之情。 　　此曲创作于五四运动前后，反映了当时的热血青年对新文化、新艺术、新音乐的渴望与追求。 　　这首歌曲篇幅短小，适宜，结构规整，旋律优美，将音乐与诗歌完美结合。 　　一、词、曲作者的介绍一词作者刘半农的介绍。 　　刘半农，江苏江阴人，当代学者,早期白话诗的倡始者之一。 　　刘半农主要著作有诗集《扬鞭集》《瓦釜集》等。 　　在去法国留学的游轮上，刘半农先生有感而发，写下了充满着浓浓的爱国、恋国之情的诗集。 　　《教我如何不想他》这首艺术作品的歌词便出自这部诗集。 　　二曲作者赵元任的介绍。 　　赵元任，江苏武进人，中国现代著名学者、语言学家、音乐家，也是中国当代语言学的重要奠基人。 　　赵元任先生凭借着卓越的语言天赋，在五四运动期间从事对各地方言考察记录研究和中国古代相关声韵文献的工作。 　　突出反映五四精神题材的独唱歌曲《教我如何不想他》也就是在这个时候完成创作的。 　　赵元任先生的音乐作品旋律流畅优美，特征鲜明且富于抒情性，创作风格极为独特。 　　他的音乐作品对中国音乐的发展有着不可替代的影响。 　　替我国音乐界开了一个新纪元，伟大的音乐大家肖友梅曾如此高度赞扬赵元任。 　　二、歌曲的创作背景及曲式结构分析一创作背景。 　　艺术歌曲《教我如何不想他》于1926年创作完成，作品反映了五四运动期间的青年学生们为追求个性解放而努力的摆脱封建礼教的束缚的主题。 　　伴随着马克思主义思想的迅速传播。 　　新文学、新艺术、新音乐的艺术创新思想在中国得到了全新的发展。 　　时代性、创新性也成为此艺术创作的时代标志。 　　刘半农先生强烈的思乡情愫与赵元任先生的新思潮思想发生了强烈碰撞，赵先生以音乐这种类特殊的方式，向世人展示了刘半农先生的新体诗词和他的新思想。 　　《教我如何不想他》体现创作题材上的时代性和先进性，也抒发了词、曲作者对祖国未来的担忧和深切怀念之情。 　　二曲式结构分析。 　　《教我如何不想他》作为一首经典的艺术歌曲，歌曲由对美好自然景色的描绘引入如何不想他的主题。 　　音乐采用多种调性布局，逐渐把情绪推向高潮。 　　作曲家从境、象、情、味各方面入手并按照一年四季的景色划分对全曲进行构造。 　　第一段是对春季的描绘，以大调为主调，把天空中微云、微风的舞动与音乐的安静相结合，描述了一幅寂静安详相融洽的画面。 　　第二段夏天的描绘，将夏日的海洋、月光，以柔和宁静的姿态交融在一起，抒发了作者内心浓浓的思恋情怀。 　　第二段结束在大调上，中间的间奏中又回到了大调，各调性之间的变化推动了情绪的跌宕起伏。 　　第三段描写了秋天的景物，从曲式结构上，对鱼儿、落花的近景描写，使用了不明亮的小调。 　　将宽广的大调运用到了到我与燕子真切沟通时，略显激动澎湃之情隐含到了秋天寂寞苍凉的环境之中。 　　第四段开始于小调后转到大调上去，主要是对冬天的描绘。 　　把全曲推向了高潮的恰是火与风的动态场景，西天还有些儿残霞与枯树在冷风里摇遥相呼应，诗人的感叹也正好落在全曲的转折点上，把埋藏在心中的思乡之情化作孤寂为爱的野火燃烧了起来，把自己内心所受的深深痛苦与煎熬化为对美好未来的憧憬与希望。 　　本曲是旋律与文学艺术的完美融合，结构精致，篇幅短小，内涵丰富，是一首经典的艺术作品。 　　歌曲《教我如何不想他》凝结了词曲作家的心血，演唱者如果要将歌曲细腻的情感和内涵表达得更加完美，除了要具备扎实的演唱技巧之外还要兼具较高的领悟能力和艺术修养。 　　三、作品演唱版本之间的比较一中国男高音歌唱家戴玉强演唱版本。 　　戴玉强，河北省文安县人，中国三大男高音之一，世界著名男高音歌唱家。 　　戴玉强用调演唱了这首作品，比原调升高了半个调。 　　戴玉强的音域宽广，中低声区流畅舒展，高声区声音金属感极强，明亮且有穿透力。 　　在这首作品里，戴玉强的音色得到了充分体现，对整首作品的处理和整体把握展示出了高超的演唱功力。 　　戴玉强在演唱歌曲时，尤为注重细节的处理，他巧妙地调整了几个关键性词语，这些处理几乎完全贴合场景的需要，对声音也控制得恰到好处。 　　比如第一段中让我们看到了微风拥着微云的春天之景，展现了春天生机勃勃的活力。 　　第二段中夜晚的月光