课标修订讲座初中美术课件.pptVIP

动作，有的惊讶不已，有的手舞足蹈，有的马上就和别人进行交谈。美国的艺术教育家吉伊夫说过，欣赏作品时要特别注意学生的反应，这里就包括他们的动作、表情。 怎样做好地方 文化资源的利用？ 我国各地的文化资源都极其丰富，只要我们认真地对本地的文化资源进行调查了解，就一定能够找到许多可以列为美术教材的欣赏内容。只是要注意，任何的文化资源都不是现成的课程。要想把文化资源变成课程，还需要教师运用课程的理论，把资源编制成课程，也就是有明确的教学目标、教学内容，过程和方法，评价，而且要经过认真的备课。切不可把资源当成很随意的教学内容，不加分析和编制就去上课，那样不会有好的效果。 以塔为例，美术教师要做到在欣赏课上利用好地方文化资源，就要对使用的教科书进行补充，把本地的塔编制成课程，对学生加以介绍。对教科书上的其它内容，如年画、桥、民居、剪纸、泥塑、刺绣、编织等也都应当补充本地的内容。这对培养学生认识家乡、热爱家乡的情感有着重要的意义。 美术现象要靠我们教师平时的观察和留心，它不是课本里的东西，是潜藏在生活中的。有的比较容易被发现，如今年流行的服装是什么，背包是大的还是小的？但有些美术现象是带有社会性的，能够引发人们的思考。 一个教师只有多看电视、报刊，多到美术展览的场馆，细心地观察生活，才能发现一些值得思考和讨论的美术现象。 正像有的人说的：留心处处皆学问。 关注美术家 对画家的关注，是本次《美术课程标准》增加的新内容，它包括“作者的思想、情感和创造性劳动”。对学生而言，美术作品的分析必然会引发学生对画家的兴趣，这对孩子来讲是很自然的事情。有的教师在引导学生欣赏了凡·高的作品后，问学生你们还想让老师介绍点什么？一个学生马上就说：“我想知道凡·高长的是什么样？”当然，我们不能把对画家的了解停留在外貌的了解上，还要把他们的思想、情感和创造性劳动介绍给学生。所以，在分析作品时教师要有意识地把对画家的介绍溶入到对作品的分析中，从作品中体验到画家的情感和思想是最有说服力的。 画家“创造性的劳动”，是我们在欣赏课上要引导学生认识的重要方面。凡是在美术史上有影响的画家，他们的作品都有与众不同的独到观念或独到的技法。引导学生认识到画家在美术史上“创造性的劳动”，就会让他们看到人类在美术史上生生不息的永恒探索，看到艺术能激发人的创造力。 罗中立：语言的轨迹 学生的表达方式 语言问题是欣赏课中一个应当引起重视的问题。《美术课程标准》保留了原课标中让学生“用语言、文字”表达自己的感受与认识，并将原来的“肢体语言”改为“动作”，就使语言的范围进一步地宽泛了。我们应当认真理解三种语言在学生进行表达时的重要作用，特别是要明白语言表达能力的培养和提高，不是一朝一夕就能见效的，它需要长期的培养过程。 1，语言问题首先是对美术作品的感受问题，学生对美术作品没有感受就不会“有感而发” ，当教师让他们谈感受时，他们只能无言以对。有的教师只怨学生不会表达，殊不知原因出在自己的身上。 2，学生有了感受，没有必要的语言学习和积累，还是不能进行理想的表达。所以，有计地培养学生的语言能力是欣赏课上一个很重要的任务。语言在欣赏活动中绝不是一个从属的、消极的角色，它可以让学生对美的感受得到提升，心灵也渐渐地丰富起来。 对中学生来讲，他们不只是能在小组或班级里有对艺术作品看法的发表能力， 还应具备一定的美术批评写作能力了。按照《课标》的要求，他们要写出300字的评论文章。文字的数量要求虽然不多，但是能在很短的篇幅里对美术作品进行有关内容和形式的分析，绝不是一件简单的事情。 说到“动作”，它是我们以前说的肢体语言，但比以前的提法更宽泛。当学生们受到了艺术作品的感染之后，他们难免要通过动作表达自己的感受，有的模仿人物的 在北京设计周期间举行的研讨会上，许多的设计家表达了对设计新理念的理解。 鲁晓波 我们展示的那么多作品其实都是基于生态和信息文化的，设计的未来我觉悟是价值创新、优秀体验、绿色、低碳、可持续，也是设计师追求的方向。 柳冠中： 不能只看到表面上的市场繁荣，那些花里胡哨的东西，转瞬即逝，并不解决问题。设计应该从造物转为谋事，就是为了要解决问题。 三 欣赏·评述领域 欣赏·评述领域这次修订内容较多，增加了具体的评价要点（数量），使欣赏学习活动更加深入。 如：小学中年级强调了对我国民族、民间艺术、公共场所标志的欣赏。初中增加了对画派的学习，要求能写300字以上的评论文章，这都是很大的变化。在教学活动中进一步强调了发挥学生的主动性。 这些内容的增加，将会引导欣赏·评述活动从感性到理性的提升，方法也更加多样，理念也更具时代特征。 图形和符号在许多的公共场所都有。一个地区的图形和符号如果缺少，你会感到生活和办事