色彩设计重要性分析.docxVIP

　　一、色彩之美是人类的一种创造性活动美不自美，因人而彰的第一层含义是美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。 　　意象不完全是自然物。 　　任何一种客观存在的自然物，相对而言是不变的，但是在不同时间、地点、人物面前，它的意象是在变化的。 　　竹是自然物，而眼中之竹则是意象，这种意象之所以能够产生，是因为这一审美活动包含有人的创造。 　　同样对于色彩设计这一设计活动来说，色彩之美也是人类的一种创造性活动。 　　色彩设计就是颜色的搭配。 　　自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。 　　当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会。 　　色彩这一意象本身是客观存在的。 　　大海是蓝色的、树叶是绿色的、香蕉是黄色的。 　　大海、树叶、香蕉都是自然物，它们身上所带有的色彩同样也是一种自然物。 　　但是我们之所以能够感受到大海的幽蓝深邃之美，是因为这一审美活动中有人类的参与。 　　是人类充满创造性地赋予了大海的蓝以深邃之美，才形成了蓝色的大海真美这样的意象。 　　二、色彩之美因人而异美不自美，因人而彰的第二层含义是美并不是对任何人都是一样的，同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴。 　　同样是一片云，不同的人有不同的感受。 　　在审美活动中，各种各样的因素都会影响观赏者对于美的感受。 　　画家和工人，音乐家与社会学家，教师与诗人，对于同样一片云的审美就完全不同。 　　对于同样一种自然物，不同的人随着他们的时代、民族、阶级、文化修养、兴趣、格调、心境等诸多因素而千差万别。 　　所以色彩之美因人而异。 　　我们通常认为红色代表心态的积极向上、感到温暖、增进食欲；黄色体现凝聚力、提高记忆力、引起注意；蓝色意味着集中注意力、减退食欲、降血压；白色给人清洁的印象、看起来轻、感觉纯粹；绿色可以缓解疲劳、缓和紧张感；黑色让人心情紧张、低沉。 　　但是实际上在设计中使用某种颜色，是依照观赏者的心理状态或文化背景，不能断言结果一定是如此。 　　事实上色彩是一种不确定的东西。 　　计算机屏幕上看到的颜色与将其打印出来的颜色是不一样的。 　　时间的流逝会让颜色褪去，依据观看的时间是早上或是黑夜，是室内还是室外，颜色看起来也会有所不同。 　　而从观赏者的敏感度或心理状态，也就是说，观赏者身处的环境或文化，以及人生经验，也会让感觉色彩的方式产生变化。 　　三、色彩之美具有历史性美不自美，因人而彰的第三层含义是美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。 　　色彩之美同样因时代的不同而有所不同，色彩之美具有历史性。 　　以红色为例，在不同国家的纹样设计中，对于色彩的设计截然不同。 　　中国风配色重点是要使用宫廷服饰或者装饰上的高纯度红色、蓝色或者金色等色彩。 　　不太使用纯度低的色彩。 　　在此例中大量使用给人高贵感的正红色。 　　运用牡丹花等中国风的图样，也是强调其风味的手法。 　　使用对比强烈的色彩，可以将中国印象编排成略带现代化的感觉。 　　整个色彩设计使用了高明度、高纯度色彩，如红色、蓝色、橙色、粉色等，带给人灿烂、辉煌的感受。 　　这些色彩可以令观赏者一下子辨认出这个国家的文化与民族特点，令人印象深刻。 　　此范例中的红色与中国红的高纯度不同，它的颜色更加明亮。 　　使用了红色、绿色、黄色等各种不同的色彩，但是全部的色彩都设定为低纯度，所以不会给人眼花缭乱的印象。 　　此外背景使用日本花纹图案来编排图样，来完成所要传达的意象。 　　而在现代化的日本配色中，整体配色纯度偏低。 　　在这个范例中的红色相对来说纯度比前两者低了许多，它非常符合日本和风审美。 　　欧洲国家所创作的纺织品或绘画，其共同的特点是使用纯度低的暖色系色彩组合。 　　此外配色的重点是，整体设计中没有对比强烈而特别突出的部分，而是全部用灰阶的色彩来统一。 　　在这个范例中使用的红色、蓝色、白色、黄色都是偏向灰阶的颜色，尤其是红色，它与前三种红色相比，明显灰了很多。 　　欧风配色的共同点是，不太使用冷色系的色彩。 　　不过北欧也有爱用鲜蓝色或者鲜绿色来配色的国家。 　　四、结论与展望综上所述，色彩之美是人类的一种创造性活动，只有当人类参与到关于色彩的审美活动中去的时候，才能创造性地将自然物色彩的美这一意象，充满创造性地表达出来；色彩之美因人而异，人类由于文化修养不同、心态年龄不同、生长环境不同、兴趣爱好不同，对于同样一种色彩的审美也具有千变万化的差别；色彩之美具有历史性，不同时代、不同国家、不同民族、不同阶级的人们对于色彩之美的理解也有所不