艺术创作中视觉物象与意象形态表现分析.docxVIP

　　视觉物象是指人类视觉感受到的物质反射于大脑的成像，是指某种事物的基本物质形态的呈现，是感官可感受到的形体、图形、色彩及材质。 　　视觉物象一般指自然物象和人造物象，包括风景、建筑、人物、动物、植物等，是以物质为依据的一种可视元素，人们从自然物象中得到启发，创造出人文物象。 　　人文物象中涵盖着诸多传统文化因素，是人们情感与思维联想的源泉。 　　一、视觉物象的文化载体视觉物象在艺术的表现中往往成为文化的可视性载体，是人不同意识形态的表现，反映在艺术创作行为的过程中，最终以具体形象而存在。 　　物象的文化性既反映着时代风尚，又再现了传统文化精神。 　　它包含着人对客观自然规律、地域、物象的认识，是一个民族特有的思想情感和创造精神的体现。 　　它影响着一个民族的人生观、价值观和审美观，是民族精神文化的表现，也是艺术思维与意象的表现源泉。 　　把视觉物象以具体形态表现，并非是对客观对象完全再现。 　　还包括主体对客观物象感受和理解、归纳概括，它是由可视元素引发人们的氛围感受和情感联想的思维活动过程。 　　把观察事物的形和表现事物的意结合起来，体会对象内在的韵律和节奏，抓其神韵，求其意境。 　　通过分析、提炼，把自然形态用不同的形式进行重新诠释和表现。 　　如何从纷繁的可视物象中进行选择并加以表现，创造出源于物象、超于自然的具有非视性意象之美的新物象？笔者以为，要从传统艺术作品中汲取创作灵感。 　　意象元素的汲取与提炼来自于对传统文化的深刻理解和体味。 　　传统中国画的艺术风格，不拘泥与物体外表之形，讲求以形写神，强调抒发主观情趣。 　　这种以追求意境之美为目的的审美取向，是中国传统美学思想的至高境界。 　　追求艺术意境之美，同样能在艺术与品味结合的生活方式中以及历代人们的造物活动中，感受到先祖们创造主观意象形态的能力，如人面鱼纹盆、青铜器饕餮纹、瓦当、吉祥图案等，从中可以解读先人们的价值观、精神寄托和审美的观念。 　　二、物象与意象是营造意境的因素物象包括人赖以生存的自然环境，以及为了改善生存环境不断改造和创造出的种种结果。 　　意象是大脑通过对有形物象所传达的信息进行分析思考，得到让人产生丰富联想与情感牵动的感应之源。 　　在创作过程中，对意象思维的可视形态表达更为重要。 　　因为对意象思维的形态化，是创作者对其艺术思想精神的物象化诠释，它是在对可视性元素的分析、选择与提炼中得到的表现精神意念的视觉符号，它是源于物象而高于物象的艺术再创造，是被注入了思想和艺术情感的意象符号。 　　物象与意象通过意念的转化，成为有寓意的形式。 　　有寓意的形式是对物象的象征、引申和借代等引发种种联想思维及思考的结果，是形成意象的直接因素。 　　因此，意境的构成离不开物象与意象两个因素的共同作用。 　　物象是产生意象的基础，意象是物象的艺术提炼和升华，两者相辅相成，艺术创作中没有脱离于意识之外的物象，也没有凭空而生的意象。 　　物质的精神化，精神的物象化共同构成中国传统绘画的意境美。 　　在营造意境的过程中，物象是创作的依据，意象是思想表现的媒介，意境是艺术创作其追求的目的。 　　在视觉传达艺术设计中，同样可以通过具有象征性的符号和设计表现技法，并拓展空间和时间的概念，营造意境美。 　　例如，国际平面设计师靳埭强设计的中国银行标志，其传统内涵丰富而又极富时代感。 　　标志内包含了中国圆形方孔古币的形象，寓合天圆地方之意。 　　中间一个巧妙的中字意涵传统儒家思想，同时凸现中国银行的招牌。 　　这个标志设计可谓是传统意蕴丰富的经典之作。 　　意境的构成，是通过创作者将纷繁复杂的物象概括、提炼表现为有限的、具有情感寓意的可视元素，从而让欣赏者将有限的具象元素应用于无限的精神空间，正是这种由有限到无限的创作表达和领悟欣赏过程的转换，才使作品中的意境得以展现。 　　这是一种需要具体形象和意想联想才能感悟到的美，也是由创作和欣赏两方面相结合才能得以实现。 　　艺术创作是为了满足人们理想生活方式的一种行为，也是实现追求美的愿望的一种手段；是对物象所营造的美的感受，更是对意象所表达的意境的追求。 　　意境之美中包含有观念、想象以及情景等因素。 　　分析观念是人们长久以来形成的、对事物的认识总结。 　　情景中积淀着人们的情感记忆以及能够使人产生触景生情的事物和场景，因景而生情，因情而生美，这是人们感受、追忆、想象和追求的一种高级的精神享受。 　　它是超越形之上的意味之美，亦是美的最高境界。 　　三、借鉴传统，追求创新在艺术创作过程中，注重对意象的传达比物象表现更为重要，因为意象更能够突出文化品位。 　　艺术家应在物象表面下挖掘意象的深刻内涵，从传统文化的精髓中汲取创作灵感。 　　结合传统