高师学前教育钢琴教学研究.docxVIP

　　一教学思想上贯彻原本性，让钢琴教学回归钢琴本性对于奥尔夫的原本性而言，主要涉及两方面的含义一是人的本源的回归，二是寻找音乐的源头。 　　对于奥尔夫来说，音乐教育不同于其他类型的教育，它不是单纯的技能和知识体系的传授，音乐教育首先是人的教育。 　　他认为音乐是人类进行情感交流和相互沟通的手段，每个人都存在用音乐进行情感交流和相互沟通的本能，在进行音乐教育时，要从自然的本性出发，从人的本性出发，从音乐的本源出发。 　　学前教育专业学生入学年龄一般在十八岁左右，已经超过了最佳的钢琴技能学习时间，绝大部分学生没有钢琴弹奏基础，有些学生甚至连钢琴都没见过，其手指灵活性、柔韧性与钢琴专业要求有较大差距。 　　所以对其进行钢琴教学时不应该过于注重演奏技能的提升，而是通过学习和弹奏优秀钢琴作品，培养其艺术感受力和学习兴趣，进一步提升其艺术修养和品味。 　　受教学观念、管理体制以及相关的课程设置的影响，学前教育专业的钢琴教学存在着成人化和专业化趋势。 　　在选择教材时，基本沿用专业教材或者专业教材简版，教学方法基本上以老师的口传身授学生模仿为主。 　　由于钢琴弹奏技术繁难，需要长时间不间断的练习才达到一定的演奏水平，而该专业学生本身基础差、底子薄，很难在短时间内达到既定的技术目标，导致练琴的过程非常痛苦，这种状态下，学习兴趣的培养就无从谈起。 　　在这种不科学的教育模式下我们培养出大量技术不成熟，缺乏艺术灵感的学生，严重脱离幼儿教育实际。 　　贯彻原本性的原则，首先就是将在传统教学中过于追求的演奏技能和外在价值的教学模式摈除，不再一味采取反复模拟和机械训练的方式，而是更多的重注体验和感受的形式，以激发他们对音乐的本能反应。 　　二教学内容上注重综合性，突出学前教育的专业特色学前教育的任务和特殊性决定了该专业学生掌握的钢琴弹奏基础知识和演奏技能，主要是为了培养其成为具有较高综合素质的优秀的学前幼儿音乐教育工作者。 　　学前教育专业的职业需求决定了其钢琴教学不只是单一的技能教学，而应该是通过和其它学科的融合，实现对学生综合水平的培养。 　　但是当前学前教育专业钢琴教学普遍存在着学科过于单一的问题，钢琴课设置很少注重与其它学科的相互渗透和融合。 　　综合性是奥尔夫音乐教学的特色，也是我国艺术教育课程改革的亮点。 　　奥尔夫音乐教育体系是一种综合了动作、演奏、欣赏、语言、歌唱、表演和创作等一系列的综合教学。 　　其教学内容非常丰富，大致包括动作训练活动、听力训练活动、嗓音训练活动、奥尔夫乐器演奏四个方面，能够让学生通过耳朵、嘴、心、手以及脚等全方位调动人体每一个部位。 　　钢琴音乐也是一种具有综合性特征的艺术形式，不仅仅是用手指进行演奏，还需要用嘴来唱、用耳朵来倾听以及用心去感受。 　　嗓音训练活动，主要是指用人的嗓音进行的音乐教学活动。 　　嗓音训练活动主要分为两种不同类型，分别为富有节奏的语言朗诵活动和歌唱活动。 　　奥尔夫的节奏训练发挥了语言、人声和歌唱等多种作用，把地名、人名、诗歌、童谣等作为教学出发点，通过语言启发学生了解音乐的节奏，培养学生的节奏感。 　　在进行相关的节奏训练时，可以先从学生比较熟悉的动物名或者称呼名开始。 　　例如，将走、跑、慢走、快跑换成节奏符号，走代表一拍，跑代表半拍，慢走代表两拍，快跑代表十六分音符，在他们掌握了基本的节拍之后，再进行组合节奏训练。 　　也可以让学生对动物的叫声、大自然中的声音以及机械发出的声响等进行模仿，让他们将生活中的音响在自己所学到的节拍中找到相应的替代。 　　如水滴滴答的声音，钟表的指针的声音，可以把它模仿成24拍等。 　　动作练习活动是指运用人的身体动作展开音乐教学活动。 　　动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。 　　动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走路、拍手、跑跳都是富有节奏感的。 　　在高师学前教育专业钢琴教学时，如何让学生有好的节奏感一直是一道难题。 　　如果仅仅从节奏本身入手来教，学生课堂上或许能够理解，但在实际操作中会出现这样那样的问题，在进行钢琴教学时，如果能够和动作进行结合，就能很好地跨越这个障碍。 　　学生可以先从动作的节奏上来获得感性体验，然后再把这种感性体验模仿出来，并在弹奏的节奏中进行复制，这样可以简化复杂的节奏，并对抽象的东西进行具体化处理，有效降低了学生学习的难度。 　　奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。 　　奥尔夫乐器主要分为固定音高和非固定音高两种不同的类型，这些乐器有着丰富的音色，操作简单，不用进行专门的训练就能掌握演奏方法。 　　奥尔夫乐器演奏活动有利于激发学生学习兴趣，训练相互之间的配合能力，特别是为即兴演奏能力提供了平台。 　　钢琴演奏的形式多样，有独奏、双钢琴、协奏、四手联弹等，而所有的演奏形式都存在配合的