视觉文化教育的议题与程序范例.DOCVIP

PAGE PAGE 1 2005/2/1 視覺文化藝術教育的議題範圍與程序（範例） 議題範圍 小學 中學 高中 高等教育 1.社會 藝術是由人所創造，也是為了人而創造 藝術有許多社會背景和目的 藝術有社會、政治、經濟等各種背景 藝術是一種社會產物，是社會產物的一部份 2.想像力 人運用想像力創造藝術 藝術包含構想和情感的想像形式 藝術創造運用譬喻、象徵與相關概念的想像 高層次的藝術需要有關想像力的廣泛知識與彈性 3.觀點或態度 藝術代表一種觀點 透過藝術品的表達，藝術家能闡述他們的立場 觀點與態度決定了主題的選擇和處理，並詮釋選擇的原因 藝術專家以哲學的方式，透過其創作和詮釋的立場，來定位自己 4.詮釋 不同的人會有不同的藝術詮釋 藝術引發的問題，答案常常會有許多種，其中仍會有較可信的答案 藝術的詮釋透過認知的連結，讓觀眾建立屬於個人更廣泛的意義 各種詮釋的觀點會形成複雜的意義，並引發深度的反思與分析 5.認同 人會創造與自己或自我環境有關的藝術 藝術幫助人們建立並感知到自我認同 藝術建構並揭露自我認同與文化認同 藝術是一個人在文化的背景中，具有個人風格的自我聲明 6.文化 不同文化的人用不同的方法創造藝術 藝術對於文化和次文化的發展相當重要，包括學生的次文化 藝術是一種文化載體，它由文化現象所形塑，也揭露文化現象 藝術與其專業社群，促進了文化的具體展現與批判 7.溝通媒介 人們透過藝術說故事 人們透過藝術的描述與再現來互相溝通 人們透過藝術互相交流知識、態度、信念和行為 藝術傳達其他的文化形式，連結人群與文化、過去與現在 8.過去與現在 人類一直都造創造藝術 有些藝術形式不斷改變，有些則始終不變 歷史，以及人們對歷史的看法，對藝術而言都很重要 藝術專家透過當代思潮的發展來挑戰歷史 9.形式 人們設計藝術 藝術創作需要有知識地利用形式要素 創造力是經由形式技巧和步驟的練習來培養的 藝術專家學習藝術規則，並準備打破這些規則 10媒材 人們運用各種媒材創造藝術 手工技術需要技巧的熟練和對於媒材特性的瞭解 媒材技巧的熟練，需要不斷練習以及媒材特性的精明用運 高層次的媒材技巧包含將媒材使用至極限的能力 11.探究 人們根據他們看到和知道的東西來創造藝術 探究和實驗對藝術是很重要的 藝術的創造和瞭解，依靠的是持久的深思熟慮 專業的藝術發展過程，是一種有組織的探究 12.批評 人們為了各種原因評價藝術 藝術評價，常與許多充滿爭議的標準（社會的或正式的）對立 藝術的偏好和批判觀點，同時受到文化的和個人的影響 高層次的藝術批評，需要跨學科、跨歷史的知識 13.背景脈絡 藝術是日常生活的一部份 藝術形塑環境，如同它形塑我們對環境的看法 背景脈絡對瞭解藝術、藝術的互動與影響，相當重要 藝術形式之間，以及藝術和其他文化形式之間存有重要的關連 14.反思 藝術能讓人們思考 思考技巧對創作和欣賞藝術是很重要的 藝術的批判思考對於反思的實踐是必要的 反思的實踐是透過專業的社群來發展並維繫 15.教導 藝術可以教導我們 藝術可藉由它的表現方法遂行形塑、說服與定型等行為 藝術的影響是生涯選擇中一個很重要的因素 藝術專家時常考慮其藝術決定的道德性 資料來源：Kerry, F. (2003). Teaching visual culture: Curriculum, aesthetics, and the social life of art. New York: Teachers College Press. 116-117. 節錄：藝術教育學者Kerry Freedman對視覺文化藝術教育的一段看法 （藝術的）社會責任與教育領導 學生時常都在接觸藝術的社會功能，即使他們接觸的藝術主題不見得那麼直接而明顯地顯現社會功能。如同本書所呼籲的，沒有任何其他的教育科目，比藝術更能幫助學生瞭解視覺藝術對人類生活的影響；或者如此巧妙的詮釋認知與情感、思考與感覺之間的互動關係。 當我們談論到學生藝術時，總會有一種應該維持政治不沾鍋，或只是職業訓練的印象，但藝術教育很明顯地與許多社會生活的政治層面緊密相關（如公民權利義務、科學、性別等等）。透過藝術教育，學生可以學習到世界上豐富的視覺文化遺產，他們不僅僅只增加了知識和想像力，而更能建立自己的認同。如果我們都同意藝術教育是建立自我認同的一部份，都同意它所關注的焦點，是文化的與個人的詮釋和表現，而這些詮釋和表現足以影響學生對自己與對世界的看法，那藝術教育工作者的責任便相當深重。 (Kerry Freedman, 2003：115) 2005/1傅斌暉整理（可自坦克美教網 HYPERLINK 下載）