高师音乐专业人才培养研究.docxVIP

　　摘要高师音乐专业的学生需要在三年的时间里，学习基础课程、教育学课程和专业课程，并通过学习获得会唱、会跳、会弹、会表演的能力，进而进入小学、演出团体或培训机构工作。 　　可很多毕业生都抱怨自己在校所学知识与工作后的实践相连不大，有的理论转化为实践的能力不强，有的甚至不知如何展开工作。 　　到底他们职前和职后出现了什么问题呢？本文一一列举并提出一些解决的策略。 　　关键词高师音乐专业；职前职后一体化；人才培养所谓职前职后一体化就是就业前的学习与就业后的培训是融为一体，承上启下，不脱节的。 　　对于高师音乐专业的学生来说，他们需要在三年的时间里，学习基础课程、教育学课程和专业课程，并通过学习获得会唱、会跳、会弹、会表演的能力，进而进入小学、演出团体或培训机构工作。 　　但如今，很多毕业生都抱怨自己在校所学知识与工作后的实践相连不大，有的理论转化为实践的能力不强，有的甚至不知如何展开工作。 　　还有毕业生反应职后培训的模式不够灵活，过于固定化，不能满足他们工作的需求。 　　所以高职音乐专业职前职后一体化的教育模式有待完善和改进，那到底是什么原因造成以上问题的出现呢？一、职前存在的问题教师的任务是传道受业解惑，在教学的同时，教会学生学习的方法是非常重要的，即所谓的授之以渔。 　　一旦方法学会，学生就能够举一反三，触类旁通。 　　而方法的习得一定要通过实践才能学会，但目前学生的学习都以理论为主，实践内容太少，所以导致他们只会吸收知识，而不会归纳和运用。 　　目前，职前学习存在的问题有如下几点一课程设置不够合理。 　　音乐专业的学生需要在两年多的时间里学习基础课程英语、语文等、教育学课程教育学、心理学等和专业课程钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱等，这些课程内容多而杂，课程与课程之间又相互独立，所以导致学生并不能很好地吸收和消化，很多都是应付了事，并没有实质性的掌握，更不用说如何把理论转化为实践了。 　　其实从他们的毕业角度出发考虑，一部分人毕业后会去学校教书，一部分人会去演艺团体，还有一部分人会自主创业……所以统筹课程体系的建构，构建多元化、综合化的专业课程是目前的一大趋势。 　　课程与课程之间一定要相互联系、承上启下。 　　在整合课程，创建综合化的课程中，学生知道了知识之间的相互关系，综合素质得到了培养与提高，同时还有更多的时间加强实践的训练，让学生在学习的同时得到更多的教育实践机会，使教育实践贯穿于学习的整个过程。 　　其次，师范专业的课程关于美育和人文的内容过少，而如今的幼儿园和中小学教育更注重学生美育的发展，要求老师要跳出课本的内容，站在一个更高的角度讲授知识，所以要提高教师的音乐修养，美育的课程也是必不可少的。 　　例如可以开设《艺术实践》课程，将音乐、舞蹈、美术等艺术有机结合，挖掘学生整体艺术的创造力。 　　二职前职后内容脱节。 　　如今在校的学习内容与就业后的工作与培训内容之间衔接不够，造成了脱节的情况，而造成这种脱节的原因在一定程度上是由于培训者身份的不同。 　　职前教育由于在学校完成，所以教授知识的都是高校教师，而职后教育由于是在工作后进行的，所以教授知识的或是所在单位的老师，或是集中组织培训的校外老师，不管是校内还是校外老师，他们只关注这个阶段培训人需要掌握的知识目标，技能目标和实践目标，而没有前瞻和后顾，这样就造成了学生职前和职后培训工作的间断性。 　　尤其是校内老师，他们去一线的机会和时间并不多，好多教师没有真真正正到一线历练过，由于交流少，所以眼光和教学都跟不上社会的发展，他们并不能真正理解这些孩子毕业后要具备什么样的能力和素质，教育的内容和方向应该如何把握。 　　所以由于教学内容上的脱节，学生只会学而不会用，动手能力比较差，职业技能和职业适应力明显不足，不能更好的进行岗位操作，甚至不能适应工作的要求。 　　三校内评价体系过于单一。 　　目前，许多高师院校评价的体系还是以考试成绩为主，这种一朝定输赢的方式，并不能完全体现学生的能力和价值，由于这种评价体系的单一，学生只是把知识记到了脑子里，但却不会输出和使用，所以，建立健全有效的评价机制对学生的综合发展有着重要的作用。 　　评价一个学生是否合格或者优秀的方式，包括学业成绩评价、学生技能评价、实践活动评价、教育实习评价等。 　　评价机制越全面，学生自主学习能力越强，越会自觉探索与规划未来的发展和提升。 　　对于音乐专业的学生来说，在评价体制下有了更多的实践机会，他们除了学校安排的每学期的见实习外，还可以通过课堂展演、考试表演、舞台演出、参与各种比赛等提高自己的专业技能，并能够在寒假和暑假与当地机构联系，在锻炼自己的同时，注重课程理念在实践过程中的转换，重视实践后的交流和总结，真正起到提高教育技能的作用。 　　二、职后存在的问题一培训形式单一。 　　目前的培训形式主要是