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塑造戏剧艺术的现实与探索之根 2011年4月24円晚，在国家大剧院观看了由郑天玮编剧、任鸣导演、 高广建设计的国家大剧院原创话剧《王府井》。看着主创的名字，就知道 该剧不一般，都是当今戏剧界赫赫有名的人物，况且又是国家大剧院倾心 打造之作。_在宣传语中.有这样一句话很引人注目：寻找北京人的精祌之 根!而看后给我感觉更深的是：这是一部着力探索，积极挖掘塑造戏剧艺 术的现实之根的戏剧。下妞，我将结合任鸣的导演特点，结合该剧，结合 当前戏剧创作的一些状况，简要谈一点自己的感受。 1、积极进取的探索精神 和导演任鸣认识已有很多年。1998年，我还在屮央戏剧学院导演系做 学生，冇很长吋间，在北京人艺的排练厅，看他排练贝克特的《等待戈多》， 进行实地观摩学习。当时他把“戈多”的场景放在了歌舞厅，两个流浪汉 变成了两个歌女。创作不可谓不先锋，在当时引起了很大争议。这很正常。 但他身上很强的探索精神和对现实的积极关注态度，给我留下了深刻的印 象。他关注的不止是贝克特的戈多，而是当时国人经济社会转型初期心灵 角落里的戈多。此后，又相继观看了他排演的《足球俱乐部》、《北街南院》、 《第一次亲密接触》、《我爱桃花》、《H出》、《楼梯的故事》、《德龄与慈禧》、 《有一种毒药》、《莲花》、《知己》等。可以说，一戏一个面貌。仴在这些 戏中，关注现实与积极探索成为任鸣戏剧创作很突出很一致的特点。 《王府井》一剧中，任鸣对戏剧艺术的积极探索精祌又得到再一次表 现。这一点，与同样表现北京人生活的《北街南院》相比较，显得更为突 出。《北街南院》写的是2003年北京“非典”时期一段“非常”的生活。 在创作中，任鸣把握写实的原则，用风俗画般的手法，原汁原味地再现了 一段地地道道的北京人的生活，亲切而感人。 而面对《王府井》这个更为典型更为广阔深厚的北京生活题材的戏， 任鸣却走了另一条截然不同的道路，这就是遗形取神的写意化道路。首先， 从舞台空间形象设计看，采用了示意化的景，也就是取现实景的一部分， 与内在精神追求相融合，构成了高度的象征性。一幅镶嵌着老北京地图的 桥式框架，将鱼龙混杂、各色人等的北京人纳入其下，同时显示着北京人 的气概与风貌。而空的空间，给演员的表演和导演的处理留下了灵动自由 的空间。再加上升降台、转台和投影多媒体等现代手段的运用，使得王府 井这个看似尘封的历史题材，充满了强烈的现代感，在让观众感到亲切的 同时，更多是对历史的反思与精神的感悟。 也许在许多方面处理上，《王府井》还有很多再磨练提高之处，如小 景与大景的相谐、人物精祌深度的挖掘等，但我认为，其所表现出的积极 的戏剧艺术探索精神最为可贵。而这在当前戏剧创作中是最为缺乏和需要 的。回顾上世纪80年代一一新时期话剧探索的黄金时代，那时的戏剧人 何等的意气风发，那时的戏剧舞台何等的日新月异、丰姿多彩，而反观今 天发现，我们又有多少新的东西呢?很多都是在吃老本，不断在重复复制 罢了。在国家以创新为国策的今天，我们多么需要当年那种勇往直前的探 索精神啊。 2、尊重剧木，突出把握戏剧的文学性 纵观任鸣所排的戏，有一个很大的特点，就是排演名家名作。贝克特、 阿瑟?米勒、曹禺这些大家不说，在他的剧作家名单上，还有如郭启宏、 何冀平、万方、邹静之等一大批当今屮国颇有实力的剧作家。这样并不是 说，不是名家就不能选为排演剧目了，而是说明他对戏剧文学性的看重。 剧木对于戏剧舞台创作的重要性，自不待言。其中很重要的核心在于 保证戏剧创作的文学性。戏剧文学性的核心在于戏剧所要表现的人物和人 性。它决定着一部戏剧作品的最终价值的高低。名家名作的价值也在于这 点，它为戏剧舞台创作提供了坚实的基础和保证。他们以自己对人生对社 会独特而深刻的体验，以精心布局的戏剧结构、典型化的人物塑造、具有 个性化和审美特质的语言，给人历久不衰的戏剧艺术感染力。 在排演《王府井》一剧屮，任呜也非常注意对全剧立意、人物塑造及 人物语言的运用。全剧的立足点不在于表现一段王府井的历史，而是力求 在史实生活的缝隙里挖掘表现经商为人的根本。通过系列的事件选择组 合，努力创造如佟寿春、王爷等具有代表性和倾向性的人物，身份大小不 同的人物的语言也具有自己的特色与个性，尽管还尚需打磨，但支点规模 己具，价值立敁。 就此点，反观当前戏剧创作，戏剧文学性的弱化令人堪忧。一方面， 导演对舞台视听效果的过于强化，使得无形屮戏剧文学性的价值大打折 扣，正所谓言之不足，“歌”之“蹈”之；另一方面，戏剧商业化的实用 主义过度膨胀表现，对观众迎合与讨好成为创作中的指南针。立意成了幌 子，所谓全剧构成不过是低级小品的串烧，谈不上人物、结构，也没有独 特的令人回味的语言，毫无艺术审美可言。更可怕的是，现在这种观念日 益影响并成为许多年轻戏剧从业者和观众的当道观念，以此来衡量