五代两宋花 鸟精品课程.pptVIP

徐熙 — 飞禽山水图 徐熙 — 玉堂富贵图 宋代是花鸟画空前发展的时期。 一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。 院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力 提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、 马贲、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上各有独诣专长。 崔白影响尤大。 崔白一生作画甚丰，仅《宣和画谱》就载入241幅。其作品现存极少，故宫博物院仅有《寒雀图》，台北故宫博物院有《双喜图》、《芦雁图》、《竹鸥图》、《枇杷孔雀》等7幅。 崔白 — 寒雀图 崔白《白鹅图》 作为一代皇帝宋徽宗赵佶是一位极富艺术才能的画家，在历史上有“天纵将圣，艺极于神”的美誉。他天资聪颖，擅诗词、通音律，对书画极富于鉴赏力。 他对花鸟静物的观察十分认真细致，精审物理物性。在艺术上，他不困于一家一派，对于不同风格都能兼收并蓄，从他的传世作品中可以证明这一点。根据史载，宋徽宗画学吴元瑜。崔白、吴元瑜的花鸟画是继“黄荃富贵”勾勒填彩画法之后的一种新画风，在技法上有大笔挥洒的成份，画面重视意境的营造，景物与自然环境谐和统一。而宋徽宗的花鸟画，正是有崔、吴一路画风的遗意。但宋徽宗也不是专师一家，而是博采众长。 在前代画家中，五代花鸟画家唐希雅对宋徽宗的影响是很大的。宋徽宗对唐希雅的绘画情有独钟，不仅对他的作品极力推崇，而且还用心追摹，把唐画的题材、技法作为自己的创作元素，予以自由的运用。宋徽宗受文人画家影响，把水墨画引入宫廷画院，所以他的画既有宫廷画物象造型的严谨写实和雍容气质，又有文人抒情写意的放纵简淡，改变了宫廷绘画的单一面貌，为后世写意花鸟的发展开辟了道路。 赵佶 — 芙蓉锦鸡图 赵佶 — 柳鸦芦雁图 局部 此外，赵佶御题所用的“瘦金体”也特别适合工笔花鸟，它是楷书演变出来配合画面的字体，银钩铁划，达到字画合一的视觉效果。 徽宗画院带出了李迪、李安忠、林椿、毛益等大批名家。 李迪的《鸡雏待饲图》精心描绘了两只极为可爱的鸡雏，其中一只回首看望，传达出嗷嗷待哺的神情。这样亲切的气氛，只有对生命充满爱心才能表达出来。 李迪 雪树寒禽图轴 在画院的花鸟创作中，马远、马麟父子的成就非常突出。 在马远的《梅石溪凫图》上，可以明显地看到他在构图方面的独创性。小小的斗方留下了大块的空白，只有两个边角有梅花数枝，几只水凫在岩石下的溪潭中游戏，让人感受其自由自在的欢乐。 马麟的《叠层冰绡图》更是中国古典“折枝花”的精品，画的右侧深处三两枝春梅，花白如雪片点点，韵致别具。 梅石溪凫图 马麟 层叠冰绡图轴 马麟 晴雪烘香图轴 在南宋院体花鸟图中，还有很多不同的表现形式。 著名的画家李嵩创作的《花篮图》属于静物写生的一种，有特定的背景，从中可以看出都市生活中室内陈设的方式。他的作品在古代花鸟画史上也是十分别致的内容。 南末宫廷花鸟也包括了梁楷的“减笔”风格，如《秋柳双鸦图》只是寥寥几笔，就把寒鸦在秋风中疾走的画面表现得极为传神。 中国走到宋代，在各个题材上都已经创造了丰富的再现物象的程式。像宋徽宗赵佶对于绘画的重视，有力地推动了宋画的造型能力。院画中那么多精美绝伦的作品，的确是非常伟大的创造。 这些画家在创作的过程中，不断创造出“象外之意”。