巴洛克时期的音乐.ppt

5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更自由、深刻。 6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等等的音乐体裁。 谢谢观赏 * 第三节 巴洛克时期的音乐（1600—1750） ★巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情似火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段： 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期 巴洛克时期的音乐 一、巴洛克时期的声乐音乐 二、巴洛克时期的器乐音乐 三、巴洛克时期的音乐大师 一、巴洛克时期的声乐音乐 1、歌剧的诞生（16世纪末） 意大利佛罗伦萨一些诗人、音乐家为了复兴古希腊戏剧，促成了新的音乐戏剧形式——歌剧。 代表人物：里努契尼、佩里、加利雷，卡契尼等 第一部歌剧是1597年的《达芙妮》（已失传） 世界上现存的最早歌剧《尤丽狄茜》 2、罗马歌剧 17世纪30年代，新兴歌剧的中心从佛罗伦萨转移到罗马，罗马歌剧着重于宗教题材，而非希腊神话，音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段，被视为后来喜歌剧的前身，这些都是有别于其他地区歌剧的特征。 3、威尼斯歌剧 17世纪中叶以前，威尼斯歌剧很快便在意大利获得了歌剧的主导地位，直到17世纪末期。 第一座歌剧院——圣卡西亚诺（其加速了威尼斯歌剧的发展） 威尼斯歌剧的特点：特别重视抒情调形式，开始采用美声唱法，合唱与管弦乐使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前驱。 威尼斯歌剧乐派的创始人是：蒙特威尔第 他发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更富于戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合，把17世纪的歌剧推向高峰。 第一部歌剧《奥菲欧》 蒙特威尔第之后的重要作曲家有：卡瓦利和切斯蒂等。 4、那不勒斯歌剧 18世纪意大利歌剧的中心 代表人物：亚历山大·斯卡拉蒂 特点：注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 歌剧手法的定型化：咏叹调与宣叙调已有明显的区别。 咏叹调采用A—B—A的“返始咏叹调”形式，并作为抒发情感的手段 宣叙调用来陈述歌剧的情节，整个歌剧的重点在咏叹调。 创作了114部以上的歌剧，声乐占绝对优势，管弦乐队已经逐步完善。其歌剧的序曲：快—慢—快的结构形式，这是近代交响乐的先声。 5、正歌剧 源于17世纪末的意大利，盛行于18世纪欧洲各国。 其内容是严肃的歌剧，分为三幕。 其题材多取自古代神话和历史传说，音乐以意大利式的序曲开场，由表现复杂情节的宣叙调和富有激情的返始咏叹调交替，极少使用重唱，无合唱和芭蕾舞场面。 代表人物：梅塔斯塔西奥 阉人歌唱家的出现，最著名的阉人歌唱家：法瑞内利 《绝代妖姬》 6、清唱剧 17世纪产生的一种大型声乐体裁。它最初是一种宗教题材的音乐剧，后也多有世俗题材。 在音乐形式上，它与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，也是主调音乐的范畴。 所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程，可以说它是只唱不演的戏剧。 清唱剧可分为两种：（1）使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”。 （2）使用意大利文的清唱剧，其取材自由，称为通俗清唱剧。到了17世纪后半叶前者消失。 代表人物：卡里西米《耶弗他》 7、康塔塔 和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等等。 所不同的是其规模较小，多是些抒情场面的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的人物，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时间不长，偏重抒情。巴洛克后，康塔塔逐渐衰落。 8、其他国家歌剧 （1）法国 十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。 代表人物：吕利和拉莫 （2）英国 16世纪英国流行一种“假面具”，它是一种宫廷内娱乐性的话剧，题材多属神秘性和寓言性。而真正成为歌剧、且以英文写作的歌剧的第一部为布鲁《威留斯和阿多尼斯》，而把英国的歌剧写成民族歌剧的是普赛尔，《狄东与伊尼》。 （3）德国 17世纪德国受到意大利歌剧的影响，也形成了德国式的歌剧。其是有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对