丹青描绘_张大千花鸟画欣赏.pdf

张大千花鸟画欣赏 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、 篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了 新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 1 芙蓉花蝶图 立轴 设色纸本 1948 年作 此件《芙蓉花蝶图》是其49 岁时所作。此件作品清新淡雅，构图借边 起势。花蝶沿用了宋人院派的写生技法，精心勾勒了每一个枝叶和花苞，虽层层 渲染，但仍颜色通透，艳而不俗。整枝芙蓉花形态高贵，似乎在微风中摇曳轻舞， 宛若晨风中的淡妆佳人，身姿曼妙。而花后之石，先以大笔淡墨写之，后佐之以 赭石衬之，墨色浑然，笔触生动。而石下之竹随寥寥几笔写就，然从中隐见文同， 郑燮文人画笔意，却又独具个人风骨。可谓师古而能化，高哉，妙哉。最后画面 中心的工笔蝴蝶实为画龙点睛之笔，蝴蝶所处的画面位置，包括其身体触角的延 伸方向，都蕴含着画家独特的构思，与花、石、竹形成呼应，且盘活了全画的气 氛。而其刻画之精之妙，早已跃出宋人之上矣。 2 胜鞓红 镜心 设色纸本 1945 年作 款识：花方着雨犹含笑，蝶不禁寒总是痴。 乙酉秋日写胜红于昭觉寺，爰。 此图是张大千工细花鸟一类，绘奇石、牡丹、蛱蝶、翠竹，各个物象的 气质特征皆表现得生灵活现：牡丹之富贵，翠竹之挺劲，石之奇，蝶之舞，着色 丰富细腻，构图前后掩映，妥帖适当，实为一件难得佳作。 3 牡丹图 镜心 款识：百宝阑干护晓寒，沉香亭畔若为看。春 来谁作韶华主，管领群芳是牡丹。明人冯琛句，大千居士并题之。 是图大千以明人冯琛诗意为之，属工细花卉一类，着色浓艳，以金粉勾 线，牡丹怒放，花叶浑厚，虽只是一折枝，但作为 “百花之王”的牡丹的富贵华 美气息已淋漓尽致地展现出来。 4 金线蓝牡 立轴 1946 年作 5 海棠花 立 轴 丙辰（1976 年）作 6 岁朝图 立轴 设色纸本 1938 年作 1938 年秋后，张大千逃离日军占领下的北平，经上海、香港，辗转回 到四川，住在青城山上清宫。1939 年立春，农历尚在戊寅岁尾，他为老同学雅 林画了这幅《岁朝图》，祝对方 “己卯开岁百福”。 如同春联、年画，岁朝图作为一种迎年、贺岁文化，题材都以吉祥、热 闹、喜庆为主，作品也就常常不免落于俗套。倘能既洋溢贺岁喜气，又不失雅淡 之致，那就是高手所为的艺术品了。张大千此画，正是一幅选材、构图、用笔、 设色都颇费心思的艺术精品。画中呈现的是三样冬春之际冲寒而放的花卉：山茶、 梅花、水仙。由于仅仅各取一枝，位置安排又掩映得宜，整个画面就显得疏朗清 新，避免了红艳满纸的喧闹与俗气。画法兼工带写，而以小写意为主。花分红、 白、黄三色，枝叶全以水墨为之。彩与墨，既互为映衬，自身又忽浓忽淡，忽取 没骨，忽用勾勒，极富变化之美。水仙亭亭玉立。淡墨挥出的翠叶，娉娉袅袅， 柔美多姿，配上顶端盛开的黄花，真所谓 “绿带拖云，金卮照雪，露浓见影，风 细闻香”。水仙下面是一枝横斜而出的梅花。几朵白梅，或含苞，或绽放，颇得 清冷之味。梅枝亦用淡墨挥写，却因笔触迅疾、坚定