德州学院民族音乐概论课件第四章 戏曲音乐.pptVIP

第四章 第一节 概述 一、戏曲音乐界定 （一）戏曲 定义：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。 “戏曲者，谓以歌舞演故事也”。 ——王国维《戏曲考源》 特征：1、综合性 2、程式化 3、舞台表现的象征性 （二）戏曲音乐的界定 戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可缺少的一个重要部类。包括唱腔 和器乐 两大部分。 （三）音乐在戏曲中的地位及功能 1、是其他艺术部类的统领，唱、念、做、打都在一定的节奏、音乐旋律中协调起来。 2、各个剧种之间最主要的差别是音乐。 3、戏曲的本质是借助音乐叙事抒情。 4、音乐在创构戏曲的气氛上独具功效。 二、戏曲音乐的历史沿革 （一）唐以前萌芽期的戏曲音乐 远古时期的歌舞是集诗、歌、舞为一体的综合性艺术形式。 从歌舞脱胎而出的戏剧经历了汉代的“角抵戏”、南北朝的歌舞戏至唐代的代面、拨头、参军戏等，已具戏剧性的萌芽。 （二）宋代是戏曲形成的时期，北方的杂剧和南方的南戏是最早的两种戏曲形式。 （三）元代是戏曲的成熟时期，北方的杂剧发展至鼎盛，后被南方的传奇所取代。 （四）多种戏曲声腔的兴起是明代戏曲音乐发展的显著特征，南曲系统的四大声腔“弋阳腔”、“海盐腔”、“余姚腔”、“昆山腔”是最有影响的。 宋杂剧《眼药酸》 元杂剧代表作品 元南戏代表作 高明《琵琶记》 （五）清代兴起新的四大声腔“昆腔”、“高腔”、“皮黄腔”、“梆子腔”，同时多种地方小戏产生。 清末新兴地方戏 评剧《刘巧儿》 第二节 戏曲音乐的类别 一、戏曲音乐的几种分类 结构体式分类 剧种分类 声腔系统分类 （一）结构体式分类 曲牌体——昆腔、高腔，一些源自地方歌舞的采茶戏、花鼓戏、秧歌戏等。 板腔体——梆子腔、皮黄腔，近现代发展起来的越剧、评剧等。 板腔体与曲牌体体式特征比较 1、不同唱腔前标以不同的行当、声腔、板式名称。 2、韵文词体多为七、十字整齐对偶句。 3、以一对上下句唱腔组成的段式为表意的基本单位（也有以数对唱句组段者） 。 4、每个段式的板腔音乐都有自己的曲式句式、调式调性及本板腔的基本情趣。 5、全剧（或全出）唱腔按行当、声腔、板式的变化连接和组合来塑造人物表现剧情。 6、唱腔的段、句、节逗间常有管弦乐奏过门或垫头予以相隔，因而顿歇清晰、句逗分明。 7、在剧种音乐形成过程中，为了增强戏剧表现力，保留最具典型特征、可塑性最大的曲调，予以演变派生出各种板式、行当。在基本曲调不够丰富时，常采用各种加“腔儿”手法来增强其表现力。 （二）剧种分类 剧种：在起源地点、流行地区、文学形式、舞台表演、语音声调、旋律唱腔等方面具有相对独立意义的戏曲品种。 ——京剧、豫剧、川剧（据地名） 傣剧、侗剧、壮剧（据民族） 河北梆子、湖南采茶戏（据地域与特色音乐） （三）声腔分类 声腔：戏曲音乐中的唱腔旋律框架，它代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。 ——西皮腔；二黄腔；吹腔；四平调（京剧） 昆腔；高腔；弹戏；灯戏（川剧） （四）声腔与剧种的关系 ①有时剧种大于声腔： 如：京剧包括：西皮腔；二黄腔；吹腔；四平调等 ②有时声腔大于剧种： 如：秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧：都属于梆子腔剧种 第三节 曲牌体戏曲声腔与其代表剧种 昆腔 第二代昆腔 “水磨腔” [明嘉靖] 魏良辅集北曲、南戏、当地民歌小调之长，创制出新腔 “水磨腔” 。（ “冷板曲”） 第三代昆腔 梁辰鱼《浣纱记》发展出 北方昆曲的曲调与范式，并加入了管弦伴奏。 二、代表剧种——昆剧 昆剧是只采用昆腔演唱故事的剧种——单一声腔剧种。 （一）昆剧是“百戏之祖”“百戏之乳” : 1、昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将 “载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌、无功不舞” 的顶峰。 2、昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛，其著名唱段成为其他剧种演员训练的必修课。 3、昆剧的剧目极其丰富，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事来源。 4、昆剧在曲谱文卷遗存方面异常丰厚，非其它剧种可比。《九宫大成南北词宫谱》中收入曲牌4466个。 5、昆剧对发声用气、口法、润腔都有及其严格的要求。 （二）艺术形式 1、曲牌 一部分为只有音乐没有唱词的“伴奏曲牌”，如[小开门] [万年欢] [柳青娘] [节节高] 大部分为带歌词的“唱腔曲牌” 如[朝天子] [端