水色交融 酣畅淋漓 水彩画.pptx

水色交融 酣畅淋漓; 水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。;一、水彩画有什么特点？;二、水彩画与传统绘画有什么联系与区别;相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜色绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，他们之间有许多相似相通之处。 ;三、如何画水彩画;1、 画水彩画的工具和材料 ;从材质上看： 羊毫笔毛质柔软、蓄水性好。适宜于大面积的渲染设色 狼毫笔毛质较硬，富有弹性，多用于形体、细节的刻画， 貂毛笔软硬适中，只是价格不菲。 当然，也有很大一部分的水彩画家会选择使用我们中国画的画笔来作画，也有很好的效果。 ; b、 水彩画纸： 水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀 其次要求有一定的厚度和吸水性。 国产的水彩画中，河北保定和浙江温州缠的水彩画纸都是很不错的选择。;;C、水彩画颜色;;;水彩画技法;（一）干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。 ;(2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。 ;(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。 ;(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。 ;(二）湿画法 湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。;(1）湿重叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。 ;(2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。 ;(3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。 ;（4）晕染法：是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果。 ;(5）沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。 ; 其他画法和技巧： 留白：水彩画中以直接流出白纸或者空出浅色来表现明亮的部位，这是水彩画颜色的透明性所决定的，也是水彩画的重要技法之一。 洗涤：画面没干时可以把画笔洗净，挤去笔头的水分，然后吸洗出亮部。 画面干后可以把要洗的地方先用干净的清水润湿，等一会再用含水较少的干净画笔把浮色吸掉。 洗涤在水彩画技法中不仅仅是一种修改画面的方法，也是一种表现手法。 水分控制：就是控制水分在画面上的运动，充分利用水色交融所创造的奇妙效果，是水彩画中常用的奇妙效果。 受中国绘画传统的熏陶，中国的水彩画家们在掌握“水”这一绘画媒介时往往表现出