浅谈宋代花鸟画特征和成就--毕业论文.doc

【标题】浅谈宋代花鸟画特征和成就 【作者】陶 贞 汁 【关键词】宋代花鸟画??特征??成就 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】引??????言花鸟画随着时代的变迁与发展，越来越受到人们普遍欢迎，它可以不拘一格，自由舒畅地表达作者的情感和一定的思想寓意。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界；以极高的艺术价值，影响于世界画坛。自古以来，人们对花鸟画的要求是“活色生香”，对禽鸟要求“活泼可爱”。花鸟画要尽态极妍，形神兼备；也要它鸟语花香，跃然纸上。人们日常生活是和自然景物分不开的。青山绿水，碧草红花，好鸟时鸣，助人情趣。有的采人歌赋，有的编成小唱，自古就为人们所喜闻乐见，一部“诗经”就是最好的花鸟画题材。花鸟画成熟于虽晚于人物画，但早在唐代时，就已形成单独的画科。确有特殊的艺术风格，为古今之人士广为喜爱。各种绘画专业上的基本技巧、表现手法，确立了大体的绘画风貌。宋代艺术形式的成熟，特别是工笔花鸟画更成为这一风貌的代表。??一、宋人工笔花鸟的三大明显特征宋代的花鸟画，是在直接继承五代南唐西蜀的成就上发展起来的。宋初皇帝多喜爱绘画，扩张“翰林图画院”，罗致四方画家，包括了大部分有代表性的南唐西蜀宫廷画师。宋徽宗更为嗜画，其时是古代宫廷绘画最为繁荣的时期，当时翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫内的壁画屏风及寺观壁画。画家进画院需经推荐或考试，根据其水平被授予待诏、画学正、艺学、祇侯、画学生等职位，每月发俸值。但画家的创作不免要受到统治者的需求和爱好的限制，也限制了画家的创造力。北宋时期花鸟画得到充分发展，各种表现技法和风格日臻完善，并创立了不施颜色，仅以水墨点染的文人画；发展了不勾轮廓，直接以颜色点染而成的没骨法，从而大大丰富了工笔花鸟画的风格样式。（一）、追求自然美，表现生命之特质宋人花鸟作品有凡物象的生长规律、生态特征，没有不真切生动的，尤其在神情的刻画上，至精至微，以求“妙得其真”，以至所作禽类常引得真鸟来依，这是最能拨动读者心弦的。《宣和画谱》记载：信果观道士厉归真苦于圣像常被雀鸽粪秽，就画了一只鹞在墙壁上，从此雀鸽匿迹。这一成果是由画家们不辞辛劳，长期深入生活，心记手写而成。为了观察花鸟的形态和习性，他们总是“访于老圃，朝暮观之”。画家易元吉为了画猿，更是深入万守山百余里，以“尽得天性野逸之姿”。李迪《鸡雏待饲图》画面不到一平方尺，只画了两只小鸡，但其形神生动使你如闻小鸡的鸣叫，感到亲切，产生感情上的共鸣。黄居寀，黄筌之四子，居宝之弟。宋初随父由西蜀入宋画院。他不但能够继承家学，画风严谨，着色浓艳，而且在他的作品中也有野逸风格的，如传世之作《山鹧棘雀图》。画中红嘴蓝雀与麻雀生动传神，竹石棘枝用笔苍茫老辣，劲挺有力。崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势的神态。?(二)?、讲究笔力，注重色彩协调，笔精色妙两宋画家，笔力都很深，线条比较硬劲，既无过分地方，更无草率之处，是撑色的筋骨。观宋人工笔花鸟画，虽时隔近千年，墨线依然清晰有神。而宋人敷染用色，则重在单纯中求丰富，对比中求统一，具有纯而不怯，艳而不俗的特点，给人以净秀文雅的美感享受。宋徽宗赵佶的题材多是宫廷里的奇花异草、珍禽怪兽，风格工整精致而不乏水墨情趣。赵昌专门研究写生，自号“写生赵昌”；崔白攻画花竹翎毛，尤以带有野情野趣的败荷凫雁驰名。他善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，如《双喜图》、《寒雀图》，极其生动、巧妙地表现了雀鸟在不同环境中的瞬间。他“性疏阔度”，画风“体制清澹”，形色自然而无雕琢之痕迹，技巧娴熟，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。两宋文人士大夫喜欢画梅竹，体现高洁的情怀和笔力墨韵的美感。代表画家有文同?(?画竹?)?，杨补之?(?画梅?)?，赵孟坚?(?画水仙?)?等。(三)?、意境和气韵宋代画家力倡“诗境”和“诗画本一体”，使宋代花鸟画由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起，寓意抒情，以求形象地表达对人生的体验。反映在作品的布局上，讲求稳定空灵，给人以自然、和谐、完整之美。带有树石水口的大景构图，安排得由近到远、各得其所，纵深感很强。尤其难能可贵的是，小幅册页，枝花禽鸟，片帛尺纸之中，亦能体现宏大景象。例如《出水芙蓉图》，整幅作品只画了一朵荷花、一老一嫩两个叶片以及三截