杜尚的“为艺术”与“反艺术”探析.docVIP

杜尚的“为艺术”与“反艺术”探析 摘要：马塞尔?杜尚注定是西方艺术史上最具争议性，同时也是有着 最深远影响的艺术家。他高举“反艺术”的大旗，却被奉为艺术大师。本 文旨在探讨贯穿杜尚一生屮的“为艺术”与“反艺术”行为，从而窥见其 创作行为背后更深层次的文化基础和思维观念。 关键词：艺术；反艺术；生活；现成品 中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：1005-5312 (2011) 17-0071-01 马塞尔？杜尚是一个极具争议性的人物：他很早就学习绘画，却在绘 画生涯达到顶峰时放下画笔；他被诸多流派奉为先驱，却从不加入任何流 派；他被广为追随及颂扬，却终生与崇拜、权威战斗。深入了解和客观评 价杜尚的创作行为和艺术观念对我们了解西方现代艺术大有裨益。 杜尚的一生似乎只有两件事：为艺术和反艺术。这就好比一个事物 的两面，就像杜尚在上个世纪30年代发明的一扇可以同时处在开、关状 态里的门(这扇门处在两血墙壁直角相交的地方，每谢墙上分别有个门框， 如果门和其中一个门框合在一起，另一面墙上的门则是开着的)。这个作 品正好可以用来说明杜尚的艺术之路：相反的两面互为依存、转换。反艺 术的实质是反对以视觉美感为标准的传统艺术概念，让艺术成为思想的反 映，是用反美学的方法使艺术获得再生的机会。赫伯特?里德谈到过两种 艺术：一种艺术总是以各种方式对视觉世界进行解释，另一种艺术是作为 一种客体，一种纯粹的想象，独立于画布之外。杜尚的“反艺术”就是他 所提及的“另一种艺术”，是在寻求一条新的艺术创作途径。杜尚的“反 艺术”从形式、材料延伸到了整个艺术依存的文化基础和思维观念。杜尚 是一位真正的艺术家，因为他的实践体现了艺术家的价值所在一一通过自 身的艺术行为去触发另一个人或者另一群人的行为，引起心理或者物理上 的反应。真正的艺术是在拒绝权威的过程中改变精神方向的事业，杜尚就 是这样一位永远处于边缘而为人类精神战斗的勇士。 一、“为艺术” 一一无限制的压低 杜尚让艺术和生活的界限消失了，这是他做出的最大贡献。他用行动 呼吁我们应该无区别地看待所有人类行为，从自我限制、自我囚禁中抽离 出来。他将艺术进行了前所未有的无限制压低。艺术可以存在于地球的每 个角落，关键在于我们如何看待，如何体会。 （一）八年的游泳课 杜尚于1902年开始学习绘画，但对艺术真正关心起来是在他1906年 到巴黎之后的事。当时的巴黎正处于艺术的高峰期：塞尚的印象主义产生 了很大的反响，马帯斯领导的野兽派处于鼎盛时期，毕加索和勃拉克的立 体主义风格也开始出炉。这个时期的杜尚创作了大量受到印象派影响的风 景和肖像画。到了 1910年，杜尚渐渐转向野兽派自由、大胆的表现风格， 并开始了解立体主义。 1902年至1910年被杜尚称为“八年的游泳课”。这个时期，他将各种 新的绘画风格都做了尝试。杜尚作画时非常的严谨，除了运笔，他更是运 用了他充满理性的头脑和自由的思想。在将杜尚1910年所作的《对弈》 与1911年的《下祺者》、《下棋者肖像》的对比中，我们可以看出杜尚卓 越的绘画天赋与其敏锐的艺术嗅觉。这些绘画使杜尚在立体主义沙龙里受 到欢迎。但立体主义对杜尚來说，“不过是一种试验的形式，远不是皈依”。 （二） 艺术等于生活 杜尚没有固定的工作，甚至没有成立家庭。所以他没有家室、财产、 名利的拖累。他活的毫无牵挂，不带任何陈规、习惯，怀着好奇、喜悦的 心情，真正使艺术与生活得到了统一，把对生命的恐考变成了艺术唯一的 主题。他告诉我们：艺术并不崇髙，艺术家也并不高人一等，任何物品都 可以是艺术品，任何艺术品也都是物品，关键在于我们观看者的态度。艺 术的价值在于思想。有了思想，我们周围的一切都可以成为艺术，甚至糕 点师傅也可以成为艺术家。 从传统绘画屮，我们知道了艺术来源于生活，但是杜尚川他的经历告 诉我们：艺术被限制在任何既定形式中都是浅薄、狹隘的。他曾说：“我 最好的作品就是我的生活”。 （三） 后现代艺术的鼻祖 每个时代的艺术家都想要探寻艺术的木质。从印象派到立体主义，再 到极少主义，现代艺术己经被简化得像白纸一张。艺术家们开始迷茫 了一一我们还能做些什么。这个时候，杜尚回归了。人们常说一个人的力 量就能激发一个时代，杜尚正是激发了后现代主义运动的人。美国画家德 库宁说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其 中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”从达达主义，超 现实主义到后来的行为艺术、观念艺术、装置艺术等后现代主义各个流派 中，都能找到杜尚的影响。杜尚是一切旨在与架上艺术决裂的各种艺术实 验的源头。所以，我们称杜尚为后现代主义艺术的鼻祖。但是，他却没有 置身于这个运动之中。当一个艺术运动被大众所了解、追寻时，已经丧失 了最初的生命力，甚至濒临消亡。后