浅谈京剧艺术论文.docVIP

... ... 湖南农业大学课程论文 学 院： 班 级： 姓 名： 学 号： 课程论文题目：浅谈京剧艺术 课程名称：收藏知识与藏品欣赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期： 浅谈京剧艺术 摘 要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论 的话题。 近几十年来， 戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。 京剧也同样如 此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护， 是一个值得深思和研究的问 题。通过从京剧艺术表现手法、 京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角 度向大家介绍了我国国粹京剧 , 为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望 国粹京剧有更好的发展。 关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路 京剧，又称“京戏” 、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔 调组成它的音乐素材， 也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、 吹腔等）和昆曲曲牌， 可以说京剧集我国戏曲之大成， 植根于中华民族文化的沃土， 凝结着中华民族的 民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。 1790 年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。 经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合 而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种 的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于 1840年前后形成于北京，盛行于 20 世纪 三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、 气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至 2010 年 11 月 16 日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录” 。 一、 京剧简介 （一） 京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。 “唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。 “念”指具有音乐 性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌” 。 “做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的 训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术 两大要素之一的“舞” 。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水 袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向 外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜 明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理， “三五步行遍天 下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天” 。反映了生活中的真 实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二） 京剧伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、 钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场” 。在 戏曲舞台上， 人物的一切行动， 包括最隐秘的思想活动， 都是通过舞蹈化的身段 动作、音乐化的念白和演唱， 并在音乐的伴奏中进行的， 由各种打击乐器的音响 组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。 （三） 京剧行当 京剧角色的行当，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，以后归 为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 “生”是除了 花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。 “旦” 是女性角色的统称， 内部又分为正旦、 花旦、闺门旦、 武旦、 老旦、彩旦 （揺旦） 刀马旦。“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物， 化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块 白粉，俗称小花脸。 （四）京剧中的优秀人才 1927 年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选，其中梅兰芳以演《太 真外传》，尚小云以演《摩登伽女》 ，程砚秋以演《红拂传》 ，荀慧生以演《丹青 引》，荣获“四大名旦” 。 他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端 庄典雅，尚小云的俏丽刚健， 程砚秋的深沉委婉， 荀慧生的娇昵柔媚 “四大流派”， 开创了京剧舞台上以旦为主的格局。 武生杨小楼在继俞菊笙、 杨月楼之后， 将京 剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师” 、“武生泰斗”。老生中的余 叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良， 20 年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、 王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。 30 年代末、余、言、高先后退出舞 台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生” 。女须生孟小冬，具有 较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。 （五）京剧脸谱 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法， 在京剧