高校戏曲艺术教育的重要性及现状研究.docxVIP

高校戏曲艺术教育的重要性及现状研究 　　通常情况下，提起艺术教育，人们首先脑海里会想到的是音乐和美术，往往忽略了戏曲艺术教育这一重要的艺术教育形式。我们国家具有悠久的历史，各型各色的传统文化数不胜数，而戏曲艺术就是这些传统文化中极具代表性的一种，我国的戏曲艺术不仅是我国的传统文化之一，也是我国重要的历史文化遗产之一，是一种综合性的艺术，其中包含音乐、美术、舞蹈、文学以及武术等元素。近些年来，在国家相关教育政策的指引下，我国高校的戏曲艺术教育得到了较快的发展，比如很多高校开始开设戏曲课程、有些高校成立了自己的戏剧团体等，但是在这个过程中仍然存在学生对戏曲艺术的兴趣度不高、忽视这门课的相关信息以及学习过程，并没有真正实现戏曲艺术教育的重要作用。　　一、高校戏曲艺术教育的重要性　　 培养学生的民族情感　　戏曲艺术中蕴含着浓厚的民族精神，通过戏曲艺术能够表达出积极乐观、勤勤恳恳、坚强勇敢的正能量。高校大學生通过学习戏曲艺术课程，能够了解中华民族的发展历史以及经典故事，提高学生们的民族自信心以及民族自豪感，培养他们浓厚的民族情感。因此，在高校的教育中，应该注重戏曲艺术的系统联盟性教学，这样能够帮助大学生们逐渐了解并认识到中国古代戏曲音乐的内涵，增加大学生们对戏曲艺术的兴趣，走进戏曲艺术领域。在高校里，通过教学生们学习我国民族戏曲音乐，潜移默化中就能够提高学生们的爱国主义精神，并且能够帮助大学生们提高综合素质，养成良好的思想品德，增强民族自尊心，除此之外，大学生涯作为学生个人人格形成的关键时期，戏曲音乐教育能够帮助学生们更好的认识并完善自我，客观的认识社会、理智的看待周围的事物、树立正确的人生观和价值观。　　 培养学生的艺术品鉴能力　　我国提倡素质教育，通过在高校开展戏曲艺术教育，可以提高学生们对艺术作品的品鉴能力，开拓他们的视野，促进其综合发展，最终能够很好的融入社会。在戏曲艺术的学习过程中，无论是手法、眼法还是步法都要经过相对严格的训练。在动作细节上，比如水袖的应用、台步的走法以及甩发等，都有相对应的规范标准，不仅能够提高学生们身体素质，而且能够美化其仪态举止。在戏曲艺术的课程中，学生们在著名曲目的熏陶下能够提高其艺术品位，在老师的指导下学习如何理解戏曲，在以后的工作生活中，这种艺术品鉴能力会随着接触到的艺术作品数量的增加而不断提升。　　二、高校戏曲艺术教育的现状研究　　学生的兴趣不高　　大学阶段的学生普遍青睐于流行音乐、舞蹈、漫画等，只有少数对中国传统音乐感兴趣，其中对戏曲传统艺术感兴趣的人就则少之又少。在大学生这个群体中，除音乐专业学生外，其他专业的学生对戏曲方面的著名艺术家梅兰芳、袁雪芬或者著名艺术作品比如《西厢记》、《牡丹亭》等有所了解的属于少数。而且戏曲作为我国的传统艺术，无论是从种类还是数量上都是比较多的，再加上有的曲段距今时间太久，学习难度增加，令学生望而止步，使学生在学习过程中失去信心。　　 教学内容理论难以与实践相结合　　戏曲通常讲究的是“唱、念、做、打”，需要将所学到的内容付诸表演，常常是边唱边跳，说唱结合。所以说戏曲艺术的教学中，需要与实践相结合，然而，在高校戏曲艺术教育中，很难做到理论结合实践。一方面由于戏曲专业教师数量有限，加上教学场地也有限，很难将戏曲的教与学在表演过程中进行，很多是按照传统课堂的讲与听模式授课。另一方面，因为社会中关于戏曲的表演场次数量有限，学校组织学生参加表演的机会很少，甚至对于戏曲基础相对好的学生都很难得到登台机会，缺乏舞台经验，能力和水平很难得到提高。　　 课程设计不合理　　艺术教育是具有一定特殊性的，是有别于其他公共课或者专业课程教育的。但是纵观众多高校教育，多是以统一的课程设置标准进行课程设计。学生们通常是首先学习公共类课程比如英语、政治等，其次是专业课程，最后才是艺术类课程比如戏曲。因此，包括音乐专业的学生在内，学生们学习戏曲艺术的时间是非常有限的，还有不少学生在整个大学生活中根本无法接触到戏曲艺术课程，由此看来，高校在课程设计上过于偏重公共课程，对于戏曲艺术教育课程设计欠合理。　　三、高校戏曲艺术教育的发展策略　　首先，提高国家对戏曲艺术教育的重视。师资是文化传承的基础，只有优秀的师资才能培养出色的接班人，所以要注重优秀师资的培养；其次，展开课程设计改革。可以尝试将戏曲艺术教育作为必修课单独开设，面向艺术专业或者非艺术专业的学生。再次，培养学生们的兴趣，老师除了课上讲课、听录音之外，可以带领学生们参加演出，以提高学生们的参与积极性。最后，注重学生们的审美素质提高。戏曲艺术里面含有诸多元素，比如服装、舞台设计、化妆等，都能够提高学生们的艺术品位，提高其审美素养。　　总之，戏曲艺术作为我国的传统文化以及我国重要的历史文化遗产之一，包含着音乐、美术、