中国诗剧场穿越百年国内评审专家、诗人座谈会发言纪要.docxVIP

中国诗剧场《穿越百年》国内评审专家、诗人座谈会发言纪要 　　诗人江非：昨天看完《穿越百年》的演出，心情有点激动，我主要从以下几个方面进行了一些思考。　　该剧和中国当下的关系：通过对历史过程的回顾，重新回到当下，把精神召集到当下。　　该剧和深圳的关系：这样的作品只能在深圳诞生，体现了一种深圳精神，它的创造和创意不仅体现意识本身的创建和流变，也体现了深圳精神的生长。　　该剧和戏剧的关系：通过对舞台剧进行诗意的创造，淡化了行动而增加了语言，该剧本身作为一种文化现象，是对文化精神的反思，行为与实践、精神与思考、语言与行动的关系。整个剧通过一种碎片化的处理展现了整体性。还有很重要的一点是形成了诗剧场的概念。对于阐述重大历史题材，该剧取得了巨大的突破，它把革命力转化成生命力，生命本身亦是革命的一种形式，这一点在该剧得到了充分体现。　　诗与剧的关系：该剧将诗歌带到现场，带到舞台上去构建一种东西，这是对诗歌提出的一种新的要求，让诗歌自行反思，作为一种现象，它激活了诗歌力量。　　一点建议：在下一步往前走的过程中，应考虑让整个结构更加敞开，敞开即是容纳，容纳即是创造。　　诗歌理论家、教授吴思敬：无论是从诗剧场这样一个概念的提出，还是对辛亥百年这样一个重大历史题材的处理，《穿》剧都具有突破性的意义，反映在以下几个方面：我非常高度地评价这种诗与戏剧结合的诗剧场形式。戏剧是一种综合的艺术，诗是一种文学形式，这两种组合尽管在以前也有过所谓戏剧诗的尝试，如《牡丹亭》、郭沫若的《女神》，但在后来的发展过程中，这种传承被逐渐淡化了……这些年来，我们觉得在这个方面的东西非常欠缺，更没有像《穿》剧的那种场面和震撼力。所以说诗剧场这种形式确实为我们探讨诗与戏剧如何结合起来开辟了一个很好的途径。从诗来讲，它面临着如何走向公众，像一些诗人现在搞的这些私人化写作，自己把自己放到一个边缘状态，诗剧场则借助剧场，借助一些重大题材，让诗面向社会观众，从形式上来讲是非常有意义的。两种形式的结合不是A+B的混合，而是一种融合和新的创新。在当今的许多影视剧、先锋网络小说家中，穿越题材已经被他们玩儿的登峰造极了，这种穿越作为一种形式来讲，确是打破了一种时空的限制，极大丰富了我们的想象力和表现力，但也有很多是过于宏大和脱离现实的，出现了一些弊端，但该剧既吸收了穿越剧形式的特点，同时又紧紧围绕题材本身，整个剧处理的非常自然。但我有一点不满足的地方就是，两个都市男女的部分，在进入和推出历史场景的处理上可以穿插的更灵动自然；还有一点就是刚才江非提到的让诗人和作者的进入，我觉得也可以考虑。它不同于我们一般的诗歌朗诵会，该剧充分体现了原创性，不管是从整个剧本台词，舞台设计，还是音乐上，都有很强的原创性，这是它另外一个非常大的特色。把导演、演员、作者等等都调动融合，充分体现了戏剧的综合性。把当下一些很有创新精神的诗人组织到一起，这也是一个庞大的过程，是一件很了不起的举动。该剧的主题即对历史题材的处理：在深圳这样一个做这样一个题材的选择，是要符合主旋律的。该剧题材的角度，结合纪念辛亥百年是非常巧妙的，从力度上讲是非常好的，它并不是历史全过程的简单回顾，该剧抓住辛亥革命中的关键人物和关键环节，联系当下精神，为今后历史题材的创作提供了思路。希望该剧能进行更进一步的打磨，走向更宽的舞台。建议把诗歌的朗诵性和戏剧性更好地结合，朗诵者的动作在一些环节可以更丰富。有些片段过于冗长，给人以沉闷的感觉，影响朗诵效果，可以在今后的发展中，辅之以小剧场、小制作的演出，进一步丰富诗剧场的概念，从古代和历史题材中进一步挖掘。　　青年诗评家、诗人霍俊明：作为该剧本身的一个生产者，又作为一个评论者，我有很多的感想，今天不仅是在谈这次活动本身的一个话题，更重要的是在谈这样一个尝试对当下诗歌和艺术所带来的震撼和冲击。我想先说诗歌与受众，诗剧场是对这样一个问题的很深入的思考，当今的诗歌媒体跟七八十年代的差距已经相当大了，纸质媒体遭到了挑战，不是这个时代终结了，而是当今的诗歌只局限在了一个小群体。还有一点是诗歌与受众，现在很多的朗诵会都体现了一种自言自语性，诗剧场重新体现了一种诗歌与受众的一种非常亲密的关系，作为一种形式，体现了对当下形态的一种反思。我觉得当下出现的很多作品包括小剧场，都缺少了一种很重要的东西——情怀，有商业操作和伪先锋的强烈印记，这次的诗剧场将情怀和先锋都体现的非常充分，是一个有情怀的剧场，这种情怀我觉得在当下只有诗歌才能承担它的意义。我对诗剧场有一个期许，不要局限在深圳，应该是要走出去的。如果只局限在深圳是一件令人心痛的事情，它超越了很多其他的艺术形式与受众的关系，它不是简单的一个应景之作，不是一个简单的纪念辛亥百年，它体现了历史的深入感和历史的当代性，对每一个观众尤其是年轻人都是具有冲击力的。诗剧场