论席勒油画中的残缺表现形式-美术学专业毕业论文.docxVIP

摘 摘 要 油画创作是画家长期的生活阅历积累后的个人感受，是画家真情实感的展现。画家 通过油画创作弥补生活中的缺失，实现自己心里的愿望。残缺的部分让人遐想和向往， 更能激发人的求知欲和创造力，一件具有悲剧色彩的艺术品往往更能够打动人，因为世 界上没有完美的事物，与其追求不存在的东西，不如去完善残缺的东西，在残缺中创造 美。因此，现实生活的不完美，往往成为画家创作题材的重要来源，从而完美的把生活 得不到的缺’感在作品中给予弥补。绘画传达的语言给人由视觉所产生的各种情绪体验， 通过自己个性化的绘画语言，抒发画家的情感，营造情境交融的视觉语言，使作者的审 美情景与观众心理体验产生共鸣。表现主义绘画常以残缺美来表达个人情感，用锋利的 对象塑造表达伤感之情。相比愉悦、愤怒的心情，痛苦更能使画家情感变得复杂。 席勒等表现主义画家通常通过形状和色彩把现实集中于理念，把活生生的客观对象 完美刻画出来。生活中接踵而至的不幸使得画家的内心发展遭受重创。席勒作品所要表 达的不是单纯的对客观事物的主观感受，而是真切的寻求客观事物与画本人产生的一系 列关系的感受。他的创作来自于现实，但在那一刻却又完全没有了现实世界的干扰，而 是重新构造出一个能满足他精神层面的完美世界。为了表达内心的残缺，他的画面通常 构图和节奏的形式感很强。枯瘦的肢体，夸张变形的动作，流淌的水彩，永远恐慌的大 眼，表达的是至死不渝的孤独、恐惧的情感，真切的将生活中的不幸给人带来的消极情 绪在画面中直接表现出来。他认为只有完全游离于现实之外，放下所有的防备心理，任 由梦境把自己推到美好的境地，才能够找回生活中所失去的美好。席勒在经过了很多年 的对形式、言语内容的尝试和探索后，逐渐找到了自己借物抒发自己内心情感的表现性 绘画语言。在受克里姆特装饰性绘画影响之后，逐渐形成了在几何形体的构成形式基础 上，通过人物的肢体动作变化来表现自己的内心世界的独有画风。席勒把自己的画作看 成是一种幻象，他所使用的方法比任何别的方法更能表现出生命力，相比于现实主义方 法画出的详细形体和相貌，只有使用他自己的那些几何形状和浓重色彩，才能达到对形 象遮盖的效果，而将实体作为揭示内心情感的道具。席勒的创作通过画笔工具创造出自 己个性化的绘画语言：通过画笔不仅可以创作出画家想要追求的形体；利用拿笔的姿势 和其他颜料的结合形成各种笔触；利用构成画面基本单位的点、线、面的组合创作出不 同的画面效果。画家通过这些技法的使用重拾生活的信心。 关键词： 表现性；残缺美；内心情感；形式感 AbstractThe Abstract The oil painting is the painter long-term accumulation of life experience，personal feelin2s，is the artist’S true feelings show．Artist oil paintings make up for the lack of life，to achieve meir heart·s desire．Therefore，the real life is not perfect，often become an important source of the artist’S subject matter，the perfect life not given to make up for shortcomings in the works．The paintings convey the language gives a variety of emotions generated by the visual experience through their own personalized painting language，to express the emotions of the painter，to create the visual language of the situation blend of the aesthetic scene and the psychology of the audience experience resonate．Expressionist painting often incomplete America．to express personal feelings，sad feelings expressed with a sharp object shape· Compared to the joy，angry mood，the pain，it enables the painter emotions become complicated．