论“假定性”在演唱表演中的运用.pdfVIP

论“假定性”在演唱表演中的运用 舞台一定美感的歌者应该具有的一种特性。因此歌者在演唱表演中注重声音美、形象美 和情感美，形成一种美的空间造型的舞台形象。那么假定性到底是什么呢? 2 一、假定性本质和基本原理 一、假定性本质和基本原理 1、假定性的本质． 前苏联导演梅耶荷德说过，假定性是艺术的本质属性，假定性是透过事物表面对其 内在本质的揭示。假定性意是对事物合理夸张的造成假象一种的设定，从而认清事物的 性”等译法。在戏剧艺术中解释为：“戏剧艺术形象和它所反映的生活自然形态不相符 合的审美原理，即艺术家根据认识原则和审美原则对生活的自然形态所作的不同程度的 变形和改造。”然而在歌唱表演艺术中也同样有所深刻的体现这一特点，歌唱艺术来源 于生活，高于生活，使生活的得到美的升华，体现出艺术和自然有一定的距离，距离的 远近决定事物不同程度美感体验，因此就有“太艺术不是艺术”或“太自然有失去自然” 的审美而恰似自然主义，并不是表演模仿自然愈像愈好、愈近愈好。艺术和自然总保持 一种惟妙惟肖，恰到好处的逼真，舞台上最大的美感是通过这种“恰似逼真创造出一 种真实美感的幻觉，这种恰似逼真就是对事物的自然状态一种变形，也是一种假定性。 也是歌唱者根据其认识原则和审美原则对生活本身的一种热爱，也是歌者对歌曲的一种 二度创作，对生活自然形态的创造和再体现，从而达到歌者与观众的高度的参与性，使 观众感受到歌者营造是一种具有美感的视听氛围。 2、假定性的基本原理． 艺术来源于生活，高于生活，更是美化了生活。前苏联著名导演梅耶荷德这样说： “生活和艺术的关系就是葡萄和葡萄酒的关系。深刻揭示了自然和艺术的微妙的关系， 同时是艺术家对自然的提炼、加工、美化的形态，也是艺术家把内心情感的作用于客观 事物形态的主观化。在自然和艺术之间的惟妙惟肖关系的“坚固的桥梁”，毫无疑问就 是假定性。这是假定性的威力和魅力所在。假定性在《中国大百科一戏剧卷》中是这样 解释：“在戏剧艺术中，戏剧艺术形象和它所反映的生活自然形态不相符合的审美原理， 即艺术家根据认识原则和审美原则对生活的自然形态所作的不同程度的变形和改造。” 这种变形和创作是对事物的大胆的合理化，达到高度夸张的境地，直至透过事物的表象 揭露的事物的本质。大家众所周知的显微镜，显微镜是人类这个时期最伟大的发明物之 气 论“假定性”在演唱表演中的运用 一。在它发明出来之前，人类关于周围世界的观念局限用肉眼，或者靠手持透镜帮助肉 眼所看到的东西。显微镜就是透过“肉眼”看到的这种表面的现象，揭示事物“肉眼看 不到”的内在本质，这是和假定性的作用有异曲同工之妙，看来其作用可见一斑! 在中国的传统艺术中，对假定性的运用的重视是较高的。著名画家齐白石是这样说 的：“画画的妙处在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。其实这个“妙处在似 与不似之间”也是一种假定性，挥洒寥寥几笔的画画追求事物的“神似”，是对事物内 在本质的创造性的体现。其实中国古典艺术家追求对于事物的“神似”、“意境”和“写 意”的审美。比如，中国历史上第一个明确提出“意境”一说是唐代的诗人王昌龄，他 说： 诗有三境，一日物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之与心， 处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二月情境。娱乐愁 怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张于意而思之于心，则得 其真矣。 诗歌最美的境界的就是表达作者超越一切现实客观事物的主观感受，追求着天地万 物合一融合的写意氛围，此诗歌更像是作者对于大自然的热爱的饱满的情感与客观事物 交融的美丽画卷，此乃“画中有诗诗中有画”!情境就是追求情景交融，寓情于景的书 写。对于假定性而言，说到最典型的就是中国的歌舞以演故事的戏曲艺术，戏曲舞台上 的“一桌两椅”可以自由变换许多表演空间，“两三人千军万马，五六步万水千山”等 等这更是概括出中国戏曲表演是假定性较成熟的、较系统的综合艺术。因此当美国人看 到梅兰芳在欧美舞台上的演出以后，被赞誉为“以一种令人迷惑而撩人的方式使之臻于 完美的古老而正规的艺术。”梅耶荷德更是推崇这种“最具假定性魅力”、“最接近于我