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转 教你写漫画脚本 漫画脚本分为两个部分，以下是文本脚本，另一个是绘图脚本。 文本脚本是写给漫画作者的，一般不是写给读者看的。 文字脚本分为3个小块：故事概况、关键词、人物设定、对话脚本。 如果是短篇漫画，就要把这个漫画的故事大概写出来，如果是长篇漫画的话，可以把1话或者连续几话的故事写出来。写这个故事概况的作用是为了让漫画作者了解脚本作者所要阐述的故事，很多人都认为这个并不必要，但我认为如果不写这个，漫画作者就会偏离脚本作者的初衷，或者会自己有意无意的改变原先有的设定。 关键词大家都清楚，例如要画个幻想的故事，就要列出故事中的背景、世界设定、人们的风俗。如果是些现代的故事，详细一点还要写出故事主人公所住的地方附近的建筑物。 人物设定就比较麻烦，要结合绘图脚本中的背景人物设定(这个以后会说)主要要写出主角的姓名、年龄、出生地等信息，详细一点要写性格、星座、口头禅、习惯动作，与故事中其他人物的关系。请注意一点，就算是配角，只要他会出现，会说话、对故事有一定影响的，都要把设定写清楚，就算他是卖冰激凌的。这些设定是为了以后写剧情或画漫画时，不会使人物或者世界观出现偏差。有时会看到，这个人物在前几话里是讨厌咖啡的，但后来不知怎么回事就养成了边说话边喝咖啡的习惯。 对话脚本，就是描写人物对话或者声音的脚本，一般采用表格的形式进行表现。 对话脚本分为这几个部分：页码、对话数、对话、说话者、动作、其他。 因为一部漫画有好多页，对话也有不同，所以一定要写页码。 对话数是为了以后与他人讨论更改的时候只要说出对话所代表的数字。对话就是人物的对白，有时候像啪嗒咣嘡等拟声词也要写出来。 说话者就是讲这句对白的人。 动作是为了分镜的时候能更好的表现人物动作所做的注释，例如：一边说一边端起咖啡喝。 其他这一栏其实是对这句对白进行其他的注释，例如：这句对白要用爆炸型的对话框。 漫画脚本除了文字脚本外，还有绘图脚本。 绘图脚本基本有分镜草稿、人物设定、背景设定。分镜草稿绘制基本上在什么地方都可以做。一般是一张A4纸分成4个长方形来画，就是横对折再竖对折。4个长方形分块分别代表漫画的四个面，因为这样做既能节省纸张，在绘画方面越小越模糊的往往能激发灵感。 人物设定，如果是主角，就需要全身像，半身像，面部特征、细节这几个方面全身像要画出人物的衣服，发型，还需要与其他人对个身高，这样是为了避免以后出现的身高矛盾。 漫画基本上出现的还是半身像，所以多练习半身像是有好处的。 面部特征就需要很多的特殊表情，以便于以后使用。 细节方面要注意，有些只有主角才会带小饰物一定要重点画出。 参考资料：漫友网-漫画脚本的类别和基本格式 NO。1塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的人性夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于人的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力