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PAGE PAGE 33 艺术设计美学 第一章 绪论 艺术设计与设计美学 今天，我们生活在一个充满设计魅惑的设计时代，设计已经覆盖了我们生活的方方面面，衣、食、住、行等人类生活的各个领域都无不突显设计的痕迹。小到玲珑精巧的家居摆设，大到秩序井然的城市环境；简单到一根肉眼难辨的绣花针，复杂到遨游太空的宇宙飞船，这些都是现代设计的成果结晶。可以说，设计无处不在，无所不包，从物质世界到精神领域，从造物功能到产品样式，从生活形态到文化观念，我们都离不开设计，设计与我们的生活如影相随，它既是人类生活不可分割的一部分，又不断改善我们的生活质量，优化我们的生活空间。 第一节 艺术设计的概念及意义 一、设计的基本涵义 “艺术设计”是很容易使人产生误解的，因为在“设计”之前加上了“艺术”二字，就使得它常与艺术创作相混淆。其实，它并不是艺术创作，它指的是非艺术的，特别是非纯艺术的物质产品的设计，之所以要加上“艺术”二字，原因在于它具有艺术的某些性质，准确地说它具有一定的审美性质。 那么，首先我们不妨先考虑一下“设计”这个词的基本涵义。 “设计”（Design），在汉语中最基本的涵义是设想与计划。《现代汉语词典》将设计解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。这里的“设”有设立、布置、筹划、安排、假设等含义；“计”有计算、测量、计划、策划、考虑等含义。两个词复合而成“设计”，就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说：“ 所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即： 计划、构思的形成； 2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。” 与任何历史上留传下来的术语一样， Design也经历了一个内涵演变的过程，逐渐形成了狭义、广义两个意义。在艺术与技术尚未完全分离的时期，Design更多地运用于艺术领域，它的内涵集中在两点：首先，它与色彩、构图并列为绘画的基本要素，一般理解为“素描”。15世纪的绘画理论家兰西洛蒂（Francesco Lancilotti）认为素描、色彩、构图和发明是绘画的基础，素描强调事物内部结构的条理化，并且以一定的物质媒介来赋予形式。Design的重点是艺术表现的各个要素的处理和组成元素的有机结合。这种强调艺术形式法则的内涵后来被广泛运用于“构图”中，直到20世纪中叶，艺术学校中教授的基础设计课程，还是立足于艺术形式要素点、线、面之间的组合与排列，因而Design在《牛津艺术指南》中被说成“是一种经常接近于在任何艺术作品中都有的结构原则的概念”。 Design的第二种基本内涵给接近于我们今天广泛运用的“设计”概念，它强调艺术家心中的创造性观念。在早期，西方艺术观念深受古希腊柏拉图思想的影响。柏拉图认为艺术家的灵感来自于“诗神”的凭附，来自于对上天灵魂的回忆。艺术家的工作从根本上来说，就是摹仿世界的本体——“理念”，这样，艺术家的创作活动和“理念”、“神”或“造物主”等紧密联系在一起了。17世纪，许多柏拉图主义者如祖卡罗、贝洛里和洛马佐都倾向于把Design和理念视为同一，因此Design与创造性、预见性等发生了密切联系。 由于Design具有良种基本功能，故1607年祖卡罗在其《画家、雕刻家、建筑家的理念》一书种把Design分成两种：内在的设计和外在的设计。前者即摹仿“理念”，后者指用颜料、石头或其他的材料来实现“理念”。巴尔迪努奇也将设计定义为：以可视线条的手段来说明那些线在人们心中构想的形象并依靠实践的手段使其显现的那些事物。根据Design的内涵，我们可以把早期“设计”的基本含义大致概括为艺术观念的视觉化。 Design在今天的使用似乎已经脱离艺术领域，它专指非艺术创作的设计。然而它与早期的指艺术观念视觉化的设计仍然有相通之处。Design还可以分为设计观念和设计形式两个方面，形式是观念的外话。设计在今天更多迪被理解为对产品外观的要求和内部结构的安排。它强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。这个理解一般来说并不错，由包豪斯学院创立的“三大构成”（平面、立体、色彩构成）作为公认的设计教育的基础就主要是研究形式规律的。不过，Design的观念内涵在今天似应更为重要，它直接关系到设计的创意，在相当程度上决定设计的质量。 正是因为设计与艺术创作有相通之处，所以设计的准确意义应为艺术设计。 虽然Design的产生可以追溯到中世纪甚至更早，但具现代意义的设计产生于工业大革命以后，它以机器、电子等高科技为