外国美术史第四章 17、18世纪欧洲美术.ppt

三、17世纪下半期的西班牙美术 代表人物：巴·伊·穆立罗和胡·德·巴尔德斯·莱亚尔。 1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。 代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。 2)胡·德·巴尔德斯·莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。 代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。 欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士，偷盗、抢劫，接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判。 创作风格：绘画表现的鲜明性，画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。 代表作：《国王的一家》、《着衣的玛哈》、《宗教裁判所》等。 图为《着衣的玛哈》 美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”，戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用。 五、17、18世纪西班牙的雕刻与建筑 西班牙17世纪的雕塑不如绘画的成就大，其雕刻处受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺术的影响。这两种影响巧妙的融合在一起，形成西班牙雕刻艺术的独特风格。 派别分北派，南派。北派——乔治·费尔南德斯，南派——胡·马·蒙塔涅斯。 西班牙官方建筑所流行的艾连拉风格逐渐衰退，这种风格强调无法装饰，也叫无花纹风格。 17世纪下半期至18世纪中叶世俗建筑也都是许立格式的，当时最突出的建筑是瓦伦西亚的道斯·阿古斯侯爵的府邸。这个建筑物有着相当繁琐的雕刻装饰。17世纪末巴洛克风格建筑逐渐衰落，古典风格建筑成为了主要风格。 第五节17、18世纪法国美术 一、17、18世纪的法国绘画 1、17、18世纪法国美术历史背景 法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄。并让现实的描写带上神话的外表。他们崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。其主要画家大多到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折中主义、卡拉瓦乔的强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。 代表人物及作品 [1]普桑——古典主义 图为《阿卡迪亚的牧人》 《阿卡迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。普桑的晚年艺术创作重点，已从人物画转向风景画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景画”，在以自然风光为主体形象的画中，加入古代神话传说和圣经故事，寓含某种深刻的哲理。 在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四季风景：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这套描绘四季景色的风景画，饱含深刻的哲理性，表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情，每幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中，都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感，是具有古典主义的典范之作。 [2]勒布仑 主要作品：《阿尔拜勒之战》《基督降架》《赛吉耶大法官》等。 [3]拉图尔——现实主义 以烛光火把作为艺术表现的核心，富有独创性和神秘感。 左图为《油灯前的玛达莱娜》 《油灯前的玛达莱娜》画面色调简洁统一，人物朴实无华，构图中心是那盏圣洁的油灯，它映照着玛达莱娜深思的面孔和获得新生丰满的酥胸，也照亮了桌上的《圣经》读物、十字架和象征惩罚的苦鞭。在柔和的阴影中隐现人物的腿部，整个画面显得自然、真实、和谐和静穆。 二、17、18世纪法国雕塑 巴洛克风格盛行于16世纪末和17世纪的欧洲，它通过绘画、雕塑、建筑形成一种潮流，推进了欧洲文明。比较文艺复时期的雕塑，巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆的感觉。他广泛的进入人的生活，更加的世俗化。在17世纪，与巴洛克艺术同时发展的还有法国古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟和谐的平行线条，正好与巴洛克艺术相反。 进入18世纪，在法国宫廷最早出现洛可可风格，这种艺术在1720年到1760年得到了很好的发展。他从巴洛克中演变而来，而最后又脱离巴洛克风格。洛可可在雕塑风格上没有巴洛克那时期有力，追求纤细柔弱的艺术效果。 代表