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浅析服装设计中的形式美法则 摘要：服装能对人的视知觉产生美感，这种美感来源于服装设计中 的形式美法则，它是视觉美的形式反映。形式美本质上就是各要素之间的 统一和谐，即和谐之美，它是一切视觉艺术都应遵循的法则，它融入于染 织、装潢、绘画、雕塑、建筑、园林等众多艺术设计表现形式之中，也是 自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。 关键词：形式美；形式美法则；服装设计 屮图分类号：J523. 5文献标识码：A文章编号：1005-5312 (2011) 08-0032-02 服装作为时代的镜子，在人类精神生活与物质生活屮占有重要的地 位。随着人类文明的进步、科学技术的发展和物质生活水平的提高，服装 成为人们个性和审美的表达，影响着现代人类的生活，肩负着引领社会走 向和谐的使命。和谐就是美。对美的追求是人类的天性，是人类初期萌发 的一种心理需求。这就赋予服装设计追求其功能的使用和形式的美感。 一、形式美与服装 两千年前，古希腊哲学家帕拉图、亚里士多德以及毕达哥拉斯学派就 幵始探讨美的问题，他们认为形式是万物的本质，因而也是美的本源。马 克思的美学思想是唯物主义美学观体现在形式与内容的辩证统一。贝尔提 出的“有意味的形式”对现代造型艺术有深刻的影响，在他认为，真正的 艺术在于创造，而创造在于创造这种“有意味的形式”。它既有别于纯形 式，也不同于形式与内容的统一。总之，形式超越了时间的限制，是艺术 作品的外观体现，是人类情感的载体。形式的美感体现能够使人产生相应 的审美情趣和情感体验，形式美的规律与法则，是进行一切造型艺术的指 导准则。 人类脱离野蛮蒙昧的生活走向文明生活的标志就是着装。对于人类着 装的目的，众说纷纭，有气候说、象征说、审美说等。对美的需求是人类 的天性。审美需要成了人类着装的重要因素。赫伯特?斯宾塞曾说过“服 饰最初只是个象征性的东西，穿着者试图通过它引起人们的赞誉”。从欧 洲服装史就可以得知，无论是奴隶社会、封建社会还是资本主义社会，女 人们都会不择手段地展示人体美和着装美。在现代社会，女性追求优美的 身体曲线并通过服装得以展现。这种理念已经不分国界，跨越了时空。 二、形式美法则及其在服装设计屮的应川 形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研宄美的形 式标准。设计师们在创造服饰美的过程屮，不仅要熟悉各种形式要素的特 性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各种形式要素之间的构 成关系不断的探索和研宂，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律 称为形式美法则。 19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式法则概括为九条，运用到 服装设计屮。服装的形式美法则分别是：反复与交替、旋律、渐变、比例、 对比、平衡、协调、统一和强调。 （一）反复与交替 反复是指在设计中同一元素的反复或交替出现，形成一定的视觉冲击 力。把三种或三种以上的元素轮流反复，就成为交替，交替是成组的反复， 如服装血料中的印花图案、染织品纹样以及室内装潢的壁纸等。在服装设 计中，反复是造成律动和节奏的方法之一。反复要使同一元素保持一定的 变化和联系，又要使元素之间保持适当的距离。如反复的距离太近，会产 生单一感，显得过于统一；反之，反复的距离太远，会感觉元素之间联系 不紧密。服装设计中，反复和交替是设计中常用的方法。 1、 有规律的反复 百摺裙以同一宽度的摺连续反复出现，每个摺的大小均相等，虽平淡 却不失平静、朴素；等距离的格子、大小相等的点、线、面，也会产生有 规律的带有机械性的反复韵律。有规律的反复给人规律性强，整齐而有生 硬感。 2、 无规律的反复 也称为自由反复。长短不齐、大小不同的点、线、面用不同的色彩、 不定向、不等距的交错排列的反复处理，会产生视觉上的不同刺激，增强 动感效果，具有了无规律反复的韵律。如服饰中无规则的褶裥；面料上无 规则重复的服饰图案等。 （二）旋律 旋律原本是音乐方面的术语，在音乐中，旋律是指若干乐章经过艺术 构思而形成的有组织的和谐运动，是造型艺术屮用于引起注目的元素。对 于服装而言，旋律主要体现在点、线、面的构成形式上，如点的排列，线 的分割，线条的规律变化，结构的起伏变化等。色彩强弱、明暗反复、层 次和渐变都能表达旋律的美感。 旋律在造型艺术中有重复旋律、流线旋律、层次旋律、放射旋律和过 渡旋律。不同的旋律在服装上的体现就会不同。如放射旋律一般是指服装 中的喇叭裙，以及通过立体裁剪方式牵拉细褶自然形成的放射性摺皱。以 脖子、肩部、胸部、手臂、腰部、腿部等人体任意部位向外展开的设计大 都呈放射状，如披肩领的放射性罗纹等。除此之外，依靠工艺和装饰在服 装上塑造放射形也是常见的方法，在礼服和表演性服装中最为明显。 （三） 渐变 某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性变化，呈现递增或递减 的变化，称为渐变。这种变化按照一