论村上隆作品的装饰意味.pdfVIP

扬州人学硕十学位论文 4 一 引 言 追溯历史的长河，不难发现，艺术大师们从来就不屑于作为被动的传继者和历史的模 仿者。无论时代如何更迭、周遭环境如何变迁，能够得到艺术史肯定和褒奖的必定是敢于 创新的勇士，他们敏于发现民族艺术与现代艺术结合的新可能、勇于打破陈腐观念的桎梏、 善于把握时代的脉搏，给予艺术新鲜活力和无限疆域，并用自己的艺术实践感染和鼓励着 后辈去追赶。诚然，村上隆正是这群艺术家中的一员。 村上隆对于中国大多数文艺工作者应该不会陌生。他是一个民族文化的推介者，用美 术作品的形式将日本的次文化传播到全世界，无论什么肤色的人群都以观赏和拥有他的作 品为乐；他还是一个艺术“杂家，绘画、装置、雕塑、影像、设计等领域，他均有涉及， 并且都获得了成功；他更是一个跨界合作的成功范例，将日本式清新风格注入老牌奢侈品 路易威登，使其古板高端的形象变为富于亲和力，与服装品牌三宅一生的合作，使其优雅 传统的品牌符号演绎为灵动活泼；然而他给予自己的定位却是一个严肃艺术家，致力于破 除精英文化和草根文化之间的藩篱，通过展示日本草根人群“御宅族OTAKU的喜好，来 传达对社会和年轻一代的关注和忧思。在他的个展中，无论老幼，学者或学牛都看得不亦 乐乎，没有理解的障碍。对此他说道：“不要将本国文化视为羞耻，让大家知道它是可以 被全世界肯定的东西。我觉得这是可以形成文化变革的开端∞。 在潜心研究村上隆的过程当中，随着对现代艺术史、战后艺术史及画家个人的深入了 解，我对消费时代艺术的存在形式及发展走向也产生了一些疑问： 譬如：光影科技的发展会助推美学时代走向终结吗?艺术真的到了濒临死亡的境地 吗?新的语境之下，艺术的本质是什么?是画家对外物的忠实描写?是画家主观审美的产 物?是什么决定了艺术的价值?是普罗大众的欣赏认可?是竞拍中的高价炒作?还是艺 术史给予的定论?艺术又代表了什么?少数精英的品味彰显?普通民众的耳熟能详?还 是一个时代的烙印? 与杜尚同一时代的哲学家海德格尔可能解答了我这一系列问题：在他的《艺术作品的 本源》一文中提及：“艺术的本质是存在者的真理自行设置入作品，艺术作品即存在者之 真理自行设置入其中的境域’’圆。也就是说出现了这样的等式：艺术在某种程度上等同于 真理，而真理即存在，那么艺术即是存在，何谓存在呢?存在就是这个时代人类真实的牛 ①江明玉：【日】村上隆《艺术创业论》，台湾商周{Ij版社，2006年版，第38页。 ②孙周兴：【德】海德格尔《艺术作品的本源》，二联fS店，1996年版，第44页。 薛敏：论村上隆作品的装饰意味 5 一 存状态的记录。当然也包括艺术家作为一个生命个体思考和观察世界，并通过画笔来传达。 但是不同于传统美术中艺术家主体中心论，艺术家再也不是绘画的主宰。“他差不多像条 过道，在创作过程中为了艺术品诞生而牺牲了自己’’@能决定艺术的只有时代。 虽然村上隆是一个在国际上享有盛誉，国内知名度也颇高的艺术家，但是国内学术界 关于村上隆的研究文字少之又少，对村上隆的认识也只是停留在感性层面之上，缺少对村 上隆的美学思想和绘画语言风格的深入总结。并且公开出版的读物也仅是编印了村上隆少 部分画作，对其作品的分析、评价等内容涉及较少。在引进和翻译国外村上隆的研究成果 方面尤其欠缺，我仅有的一本自传式文集也是台湾商周出版社发行的，这些分散和零碎的 只言片语使我们很难得到完整的研究结果和评论印象。 目前相关的研究内容主要涉及以下几个方面：村上隆作品简介；日本新波普艺术的发 展态势；动漫文化，消费文化与新波普艺术的关联；艺术的跨界实践等。单从这些资料很 难得到结论，需要加以整合。而商周出版社发行的自传式文集《艺术创业论》对画家的生 平、生活、思想以及艺术历程等做了一些介绍，也对某些作品个案做了浅述。从装饰这一 角度来分析村上隆作品的论述，也是我个人的一个尝试，也希望可以用自己的粗浅文字