论民族声乐艺术之“声、情、美、韵”-音乐学专业论文.docxVIP

论民族声乐 论民族声乐艺术之“声、情、美、韵” PAGE PAGE 10 第二章 民族声乐艺术之“声”与“情” 民族声乐艺术是声乐体系中的一朵奇葩。民族唱法是按民族的审美原则和欣 赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆，甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔 韵味为特色，将“情”、“声”、“字”、“腔”，融为一体，并伴以形体表演的一种 演唱方法。民族声乐演唱属于表现艺术，体现艺术的审美感情是由“声”与“情” 的高度结合而来的，也就是常说的：“声情并茂”。声和情在艺术表现中为统一的 表现整体；其中，声是情之“体”，情是声之“魄”。“声”、“情”二者以技巧的 组合为纽带，相互依存、相互制约，不断完善，“声情并茂”以达到民族声乐艺 术理想的演唱境界。在当今歌坛，注重民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为 民族唱法。民族声乐承载着中华千百年的历史精髓，它体现的是多民族的独特魅 力。 一、“声”是民族声乐的基础 民族声乐艺术是以演唱形态存在的，通过以人声的歌唱来传递思想、表达感 情作为信息的载体。使得民族声乐艺术得以流传、继承和发展的重要方式是歌唱。 在歌唱的表现中，声音是沟通和连接情感体验和感情表现的重要桥梁 技巧是表演的基础，在民族声乐艺术中。声乐技巧运用是很丰富的。我们常 看到这种现象，演唱者在演唱中过度追求声音的响、亮、大，而忽略歌唱技巧的 掌握，无论是叹息还是倾诉，悲痛还是欢乐，只追求声音的高度、亮度，不讲究 声音的优美。这是种无效的声音，有效声音是在科学的声音技巧下得出来的。声 音轻不一定是软弱没有穿透力，响亮的声音不一定悦耳。民族声乐追求声音的震 耳而不是刺耳，有声没有乐，是没有精神内容的响亮，往往缺乏美感，留给人的 印象是演唱者声嘶力竭，面红耳赤，面部狰狞，自我感觉良好，但传递给听众的 却是担心出现破音，与整首作品的音乐脱节，不能为作品服务，音乐服务，更谈 不上美感了。因而民族声乐技巧的优劣，对于表现歌曲的情感有着重要的作用， 只要掌握科学的发声方法，并把它灵活有效的运用于歌唱的各个技术环节中，演 唱者才会有效的运用科学的技术能力展现自己，诠释作品。我很喜欢享誉国际的 “东方夜莺”中西合璧的歌唱家吴碧霞，她的演唱就体现了技术功力和深厚的音 乐修养，观众无不为之惊叹。所以全面掌握技术，才能更完美地体现作品的思想、 情感。在民族声乐艺术中，声音技巧、发声技巧、共鸣、腔体、语言都是情感的 表现手段，这些技巧的掌握是保证情感表达的有力奠基石。[7] [7] 史春梅《漫谈声乐艺术中技巧、情感、作品之间的关系》《伊犁师范学院学报》 2001 年 2 期 二、“情”是民族声乐的核心 民族声乐艺术的魅力产生于诸多因素，但最主要是取决于声和情两方面： “声”，即歌唱发声，它要求演唱者自如的掌控各种歌唱发声技巧；“情”，即歌 唱中的表情达意它要求演唱中掌握揭示声乐作品中思想感情的能力。???声音美是 人们评价歌曲是否动听的直接感观，而情感的诠释却要用心去感受。然而，演唱 就是感情体验的过程，它既是演唱者对音乐感情内涵进行体验的过程，同时也是 演唱者的感情和音乐中表现得感情相互交融，产生共鸣的过程。“情”在民族声 乐表演中，始终体现着主体与客体的统一，是表达民族声乐作品不可缺少的因素， 也是歌唱者与听众之间的桥梁。如今有的演唱者在演唱时中，太多注重追求气息， 共鸣等歌唱技巧，而歌唱中的情感往往易忽略，使歌唱者演唱时动作僵硬、面无 表情、以至于缺乏感情的深度和内涵，无感情的歌唱不能打动和感染观众。我国 著名的嗓音科学家、歌唱家、医学家博士林俊卿在《歌唱发音的科学基础》一书 中写道：“声音的好坏是以悦耳的程度来衡量的”。如何表现“情”,怎样更好的 表现“情”，有效的方法就是借鉴—戏曲表演。借鉴戏曲表演，提升演唱自己的 情、神、形，塑造音乐形象，这样才可以是听众更好的融入艺术氛围之中。 三、二度创作之“情感”投入 都说表达语言的最高境界是音乐，音乐用另一种方式表达了人们的心声，作 曲家用音符、节奏、各种表情记号，通过旋律表现了作曲家的内心情感，这叫“一 度创作”。而学生和专业的歌者遵循作曲家的乐谱制作，把作曲家歌谱上的基本 内容表达出来，又加上了谱子上表达不出的情感内容，根据自己的理解进行深度 情感处理，这就是我们常说的“二度创作”。 每当观看同学演唱时，总有这样的感觉，某个地方做个停顿处理会更好，会 让这种感情更浓，由弱渐强、控制音量、递进式等等。通过这些现象，我知道每 个人的理解作品的内涵是不一样的，审美角度也是不同的。但歌词表达的内容和 情感之外，字包括的音符，使我们演唱者不能忽视的语言之外的“内容”。换言 之，歌唱时把字唱清楚虽然是歌唱的重要条件，可并不是唯一的标准，更重要的 是要通过语言表达感情内容，使语言派生出源于生活而高于生活的艺术