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浅谈国画山水在陶瓷上的应用 摘要：国画山水在陶瓷上的应用在传承的基础上，在艺术风格与工 艺技法方面进行了全面开拓与创新，其具有工艺性、装饰性和商业性等突 出特点。 关键词：国画山水陶瓷应用 国画山水在陶瓷上的应用由来己久，是国画山水艺术与陶瓷工艺相结 合的产物，国画山水的审美意趣、风格与陶瓷彩绘工艺技法完美地融合在 一起，形成了独特的艺术风貌和工艺特色，值得深入研究与探索。 一、国画山水在陶瓷上应用的历史源流 山水是陶瓷装饰中最重要的题材之一，大约在唐代末年的长沙窑中出 现。不过长沙窑山水几乎完全是窑工的自创形式，抽象率意的表现与当时 流行的国画青绿山水风格大相径庭。宋代磁州窑继承并发扬了长沙窑传 统，其白地黑彩装饰与国画效果颇为接近，其山水题材多以线条勾勒不设 色，类同于国画中的白描手法，如同国画山水的草图，可以看作是国画山 水在陶瓷上应用的萌芽时期。元代时，在陶瓷上仍并未出现真正意义上的 国画山水应用，多作为青花人物故事图的背景出现，且处在“人大于山” 的初级阶段。从明代早中期的情况来看，其山水题材亦颇为缺乏，在官窖 屮盛行“福山寿海”题材，这类庸俗题材与文人气息的国画山水审美旨趣 迥异。 大约到了明代晚期，国画山水在陶瓷上的应用才真正兴起，其应用主 要在民窑。随着经济的繁荣，民窑陶瓷绘画水平迅速提高，出现了模仿文 人画意的山水题材，其民窑青花分精粗两类，皆受董其昌倡导的南宗画派 国画山水深远影响，精者勾皴点染，有文人风范，粗者率意挥洒，更敁写 意精神。经明末清初过渡，至清康熙时期，国画山水在陶瓷上的应用达至 一个高峰，其青花山水，山重水复、层次丰富，与“四王”水墨风格无异， 其五彩山水则直承“二袁”青绿之风。至乾隆时，随着粉彩山水的兴起， 陶瓷上水墨之风迅速衰退，青绿之风大行其道，设色华美富丽、构图线条 繁缛，此风延至清末。 清末程门等文人书画家的介入，以国画山水笔法入瓷，一扫乾隆以降 之奢靡风气，使国画山水在陶瓷上的应用进入到真正的文人时代。清末文 人介入后，创制了浅绛彩山水，其来源国画浅绛山水技法，多以瓷板为载 体，与国画山水风格儿无二致，且诗、书、画、印相结合，俨然纸绢做派， 一时风行。至比国屮期，浅絳彩山水因工艺缺陷式微并消失，但其所开创 的文人国画山水传统却在新粉彩、青花中广为盛行，以汪野亭为代表，山 水画风远追“宋三家”、“元四家”，近承“海上画派”，彩墨相宜、雅俗共 赏。 二、国画山水在陶瓷上应用的当代传承与幵拓 新中国成立初期，陶瓷山水艺术家继承了近现代国画山水工艺技法， 并在题材内容上进行了开拓与创新，古典文人内容被摒弃，大量地融入了 社会主义生产劳动与生活场景，具有浓郁的政治色彩，留下了一个时代不 可复制的印迹。改革开放之后，传统文人国画山水在陶瓷上的应用得到复 兴，并且在上世纪80年代中期以后，在传承的基础上进入到开拓创新时 期，在艺术与工艺面貌上与传统拉开了很大差别。 从传承上看，其一，审美形式上的传承。当代陶瓷山水画家仍然以诗、 书、画、印相结合的形式进行创作活动，当然，与近现代国画山水在陶瓷 上的应用相比，其在诗、书、印方面日益趋于弱化却是值得关注的问题； 其二，市美精神上的传承。当代陶瓷山水艺术家虽然引入了不少西方绘画 元素与理念，但传统美学精髓仍是大多数作品所追求的审美目标，包括儒、 道、禅等美学思想。 笔墨当随时代，当代国画山水在陶瓷上的应用价值主要在于开拓与创 新，以体现新时代的审美精神。当代国画山水在陶瓷上应用的开拓主要体 现于艺术风格与工艺技法两方面。从艺术风格的开拓上来看，其一，借鉴 引入的视角扩大。除借鉴古典山水名家艺术风格以外，大量借鉴现当代山 水名家作品，与当代山水画艺术同步前行，另外，还引入大量西方风景画 风格，使作品更具现代感觉；其二，由程式化走句个性化。传统陶瓷山水 具冇程式化的特征，当代陶瓷艺术家在应用国画山水时，不再拘泥于师承， 特别是学院派，注重于个性符号的表达，创造出许多独具个性的艺术语言; 其三，由单纯模仿国画效果到注重陶瓷本体语言表达。传统陶瓷山水以完 整达到国画山水效果为最高境界，而当代不少陶瓷艺术家己经开始注重于 发挥陶瓷材料语言特有的肌理质感。从工艺技法的开拓上来看，其一，引 入大量现代国画技法。现代国画技法中引入了大量西方现代绘画技法，而 这些在当代陶瓷山水屮亦得到广泛利用。其二，高温颜色釉的普遍应用。 近年来最突出的工艺技法变革之一，当代陶瓷山水艺术家将高温颜色釉这 一过去不被作为瓷画语言的材料大量应用于山水创作中，形成类同泼彩山 水的震撼效果。 三、国画山水在陶瓷上的应用特征 国画山水在陶瓷上的应用必须符合于陶瓷艺术的创作规律和工艺要 求，其与国画山水同中有异，在悠久的发展历史中，形成了自身鲜明的表 现特征。 首先，工艺性特征。国画山水在陶瓷