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法国艺术歌曲流变及风格艺术歌曲论文 一、艺术歌曲产生的背景和特点 在欧洲声乐发展的历史长河中，艺术歌曲是声乐艺术中最具代表性的象征。而对于艺术歌曲的定义也是各有不同。有学者认为艺术歌曲是以诗歌为基础进行词创作，钢琴为伴奏乐器，二者相互结合更加形象化地表达音乐的独唱歌曲；也有学者认为艺术歌曲是具有作曲家自创性歌曲的一个体裁类别，就如，我们所熟知法国作曲家福雷的声乐套曲《佳歌》、德国作曲家舒曼的声乐套曲《诗人之恋》等。１７世纪的德国是艺术歌曲发轫地，当时艺术歌曲的明显特征主要是诗歌与音乐相结合。到了１８世纪，伴随着歌曲和清唱剧的发展，艺术歌曲的创作常被认为是过于直白、简单的创作，这一时期艺术歌曲则被忽视，而歌曲和清唱剧的发展达到巅峰。而后，１９世纪浪漫抒情诗逐渐发展起来，作曲家们则用一种全新的音乐表现手法来诠释个人的寄托与理想。由此，艺术歌曲在伴随着浪漫抒情诗盛行的影响下，在浪漫主义乐派中从此产生。艺术歌曲的发展通常体现出以下三个代表性特征：１．艺术歌曲的伴奏乐器通常是钢琴，但钢琴不仅仅起伴奏的作用，其与歌唱者须做到相互映衬，就好像是重唱，需要两个声部相协调。２．艺术歌曲的歌词通常为文学性较强的经典诗作或者叙事诗。如德国作曲家舒伯特的艺术歌曲《魔王》采用的是歌德的叙事诗；又如法国作曲家柏辽兹创作的声乐套曲《夏夜》则是选取的奥菲尔#8226;戈蒂埃的诗作。作品中以精致、短小的诗作表达出了极为深刻的内涵，以抒情、优雅的特征表达出浪漫而又强烈的情感。３．大部分艺术歌曲旋律创作是按照原有诗作的基础上进行创作而成，强烈表达出文学与音乐的高度结合。 二、法国艺术歌曲的流变与风格 １９世纪开始，伴随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的盛行以及德国艺术歌曲的展开极大地影响了法国艺术歌曲的发展。伴随着法国浪漫主义文学运动的产生，也诞生了一批像雨果、缪塞等的创作诗人。作曲家们的创作形式依旧是以诗歌来作为创作灵感并触发新的音乐动机。带有印象主义色彩性质的诗歌诞生于１９世纪下半叶，更加促进了法国音乐的新变化。作曲家的作品更加谋求朦胧的色彩性的成果，不再仅限于功能性的发展变化，用更加自由、抒情的方式表达歌曲内涵。与此同时，德国艺术歌曲的发展与流行对当时已存在的法国浪漫曲形成了强烈的冲击，这就更加强烈地促成了对法国艺术歌曲的创作风潮。此后，作曲家们开始在浪漫曲的形式上进行变化，在作品的伴奏、结构及表现上进行突破，就此又形成了一种新型的声乐体裁：法国艺术歌曲。柏辽兹是法国的作曲家、浪漫乐派的代表，也可以说他是第一个创作法国艺术歌曲的，他所创作的一部分歌曲用Ｍｅｌｏｄｉｅ来称呼，并以此来区别法国的浪漫曲和德国的艺术歌曲。他的代表作《爱尔兰小调九首》的问世，在法国音乐史上第一次以法国艺术歌曲的形式出现。随后创作的《我相信你》《田野》等作品在曲式结构上更是做出了突破性的变化，钢琴伴奏更加具有独立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也创新了浪漫曲对称性、方正乐句的结构形式，柏辽兹创作的作品体现了一种新型浪漫格调的歌曲。在法国音乐历史上，福雷是跨越１９世纪和２０世纪的桥梁，他的作品不仅对法国乃至欧洲都做出了重大的贡献并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人赞誉为“法国的舒曼”。１００多首的法国艺术歌曲涵盖了他一生的创作足迹，其代表作《月光》《梦后》《空想的地平线》等艺术歌曲，这些作品旋律条流畅、柔美，感情的表达没有夸张的对比，有着深远的意义。曲式结构简练、均匀，和声占有丰富的独立表现力。法国作曲家圣桑、古诺以及德国作曲家门德尔松、舒曼等更是大大启发了福雷在艺术歌曲方面的创作，然而在福雷的艺术歌曲中，并没有体现出像是同类德国作品所表现的幻想力和对心理深度的表达，更不会出现过分华丽的对比冲突或痛苦的呻吟，无论是从诗歌到伴奏都具有法国人特有的细腻、抒情的特点。此时，法国艺术歌曲的开展正在逐步向着印象派音乐慢慢靠近，它以崭新的艺术风格影响着欧洲音乐的发展思潮。提到印象派音乐，我们自然不会忘记伟大的法国作曲家德彪西，他创作的作品也是横跨了１９世纪末２０世纪初，和福雷一样，他的歌曲在世界声乐艺术发展史上占有极其重要的地位，更是被后人称作为近代“印象主义”音乐的创始人、“现代音乐之父”，他的一生创作歌曲的产量虽然没有像福雷那么多，但５０多首作品体现出了不同的风格色彩，歌词大多都是采用了象征派诗人玛拉美、维尔兰等的诗作为歌词，钢琴伴奏的呈现方式则是以一个一个更加广阔、更加自由的独立性主体。和声的运用上集中表现出了明暗色彩的对比，表达出主题到主题之间的不定游移，更是突破了以往传统的功能和声体系，使用了平行五度、东方五声音阶、九和弦等新的创作手法，从而更加丰富了艺术歌曲的和声色彩，为艺术歌曲创作提供了新的发展素材，做出了主要的改革创新。他的著名声乐作品有：声乐套曲《游乐画》《波德莱尔诗五首》；艺术歌曲《憧