警惕戏曲“创新”的误区.docVIP

警惕戏曲“创新”的误区 戏曲的继承和发展，必须立足于戏曲自身的美学精神和创作规律。 从上世纪末至今，戏曲界努力地探索戏曲传统美学精神与时代审美的“契 合点”。有的艺术实践比较成功，有的则抛开戏曲的美学精神另辟“蹊径”， 陷入一些误区，值得我们思考和警惕： 1剧本创作的误区 剧本是“一剧之本”，是“二度创作”的基础和依循。有的戏演员不 错，但是由于剧木不够理想而难以成功：比如有的戏“淡化”情节，没有 冲突，戏淡而无味；有的戏为了制造“意蕴”或“哲理”，故作深沉；有 的戏的结构“散文式”，不伦不类；冇的戏用贴标签的简单方法阐述作者 的想法，显得虚假；有的戏情节扭捏造作，人物形象干瘪，被观众贬称为 “情节戏”；有的戏情节发展随意性，游离心理变化的合理性，人物性格 逻辑混乱；有的新编历史剧，让历史人物说今人的话，做今人的事，或者 贴上当前的流行思潮，或是用来自西方的各种观念来套自己的历史，失去 历史真实感等。 2声腔剧种特色弱化 由于戏曲音乐的形成，是源于民间的歌谣、小曲、民歌等，具有浓郁 的民间性，是民间艺术的独特创造，属于地域文化传统的一部分，长期形 成的音乐体系，由于它植根于民族文化的土壤，反映了民族的心理特征和 我国传统美学观念，它培养了最大群体的欣赏习惯和审美趣味。所以，声 腔艺术是剧种之间相互区别的最主耍的标志，各剧种的创新应该保持白己 剧种的音乐特色。 声腔艺术包括板式、节