浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用.docVIP

浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用 第27卷第12期 2011年12月 赤峰学院(自然科学版) JournalofChifengUniversity(NaturalScienceEdition) Vo1.27No.12 Dec.20l1 浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用 王瑞刚 (赤峰学院音乐学院,内蒙古赤峰024000) 摘要:奥尔夫音乐教学法是关于一种原本性的音乐教育观念.奥尔夫乐器在具体使用中要根据不同的教学练习内容, 进行不同形式的配器和训练,正确科学的使用奥尔夫乐器,将它的作用发挥到极致,会对我们的音乐教学产生重大而深远的 意义. 关键词:奥尔夫音乐教学法;教育观;奥尔夫乐器;配器;器乐伴奏;针对性 中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673—260X(2011)12—0231—02 二十世纪在世界范围有着广泛影响的音乐教学体系 有:达尔克罗兹(瑞士),奥尔夫(德国),柯达伊(匈牙利),铃 木(日本),科恩(美国)等.他们都立足于本国的音乐教育,实 施了行之有效的音乐教育改革,并都走出了自己的国门,对 世界的音乐教育产生了深刻的影响.其中达尔克罗兹,柯达 伊和奥尔夫音乐教学法对我们国家的音乐教育有较多影响. 在这里仅就奥尔夫乐器在器乐教学过程中的使用谈一些看 法. 奥尔夫音乐教学法是德国作曲家,音乐教育家卡尔?奥 尔夫(CarlOrff1895—1982)所创立.奥尔夫音乐教学法的 教育观是关于一种原本性的音乐教育观念.原本的音乐绝不 只是单独的音乐,它是和动作,舞蹈,语言紧密结合在一起 的.他是一种人们必须自己参与的音乐.从奥尔夫对原本性 音乐的解释,我们可以看到原本性的音乐教育是一个综合 性的教育模式,它是把音乐,动作,舞蹈和语言这些人本身 所具有的本能都调动起来的教学方式.奥尔夫的原本性音乐 教育的基本含义是:音乐是人的本能;音乐是人人的需要; 音乐教育应为每个人成长提供帮助;音乐教育应为不同水 准和性格的学习者提供共同活动的机会.奥尔夫音乐教学 法,不是一种具体的方法.奥尔夫只是给了我们一种思想和 力量—通过音乐的教育,去达到人类的最高智慧.在具体的 音乐教学中,奥尔夫音乐教学法的基本原理是:综合性;即 兴性;亲自参与,诉诸感性,回归人本;适于开端的;从本土 文化出发,多元化的教育;为全体学生的.它的基本内容包括 三个方面:(1)结合语言的教学.(2)结合动作的教学.身体各 部位的认知及独立运动形式;平衡的感知与控制;空间的认 识和运动;放松与紧张的活动;大运动活动的熟练;身体各 部位动作组合与协调能力;反应练习(对声响做出动作反 应);即兴动作.(3)器乐教学.奥尔夫教学中,除了使用传统 的和为儿童特制的打击乐器外,奥尔夫独创性地发掘人体 自身的”乐器”来发出声音,根据人体不同位置发出的声音, 将声音分为不同的”声势”.奥尔夫音乐教学法的课程都是由 上述几个方面生成,发展和变化的,如果我们只是孤立地去 学习那些”原汁原味”的课程,也许我们无法感受到奥尔夫 音乐教学法的魅力之所在,只有我们真正吃透了奥尔夫音 乐教学法的基本原理,从我们内心生成的课程才是反映了 奥尔夫音乐教学法的精神和风貌. “奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑 的乐器制造家门德勒合作发展制成的,带有共鸣箱的音条 乐器(木琴,钟琴,金属琴).如今,习惯于把在奥尔夫的《学校 音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器,也称作 “奥尔夫乐器”.这一概念最好的解释是”在奥尔夫学校音乐 教材中应用的打击乐器”. 对于这种极具价值的奥尔夫乐器,我们在具体的音乐 教学中又该如何使用呢?下面将针对不同的教学和练习内 容进行具体的使用方法介绍.在开始奏乐之前,尽可能紧凑 地排放乐器,但是要使演奏者有足够的自由活动的余地.及 时的放好乐器,座位要用有平面的凳子,双脚应当舒适地着 地.安排好正确的高度,如果是坐着演奏,就要用齐膝的高 度,如果是站着演奏,乐器的高度要高及肚脐.在队形排列上 要按圆形(或半圆形,3/4圆形)排列演奏集体;同类或相近 的乐器并放在一起,音效低(音响较暗)的在指挥者的右边, 音效较高的(音响较亮的)在左边. 在排练已作好的歌曲和器乐曲时,要尽可能背奏!首 先,让全体一起练习旋律以及伴奏动机,然后才按作曲者规 定区域分配各个乐器的角色.只有一件没有固定音高的打击 乐器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的动机,或者只限于一 起练习节奏性的因素.初步练习时可以首先用手和脚(拍掌, 拍腿,跺脚,捻指)练习,或参与一起练习击奏的音型,然后 再把这些音型移到乐器上去演奏.练习过程中要保证速度稳 定,并注意力度!不仅存在一种不固定的中强,而且还有弱, 极弱,强,极强,渐强,渐弱,以及一切可能的力度层次!有节 制地应用强和极强!首先要把所