康定斯基对波洛克的影响.docVIP

PAGE PAGE 1 康定斯基对波洛克的影响 　　摘要　本文以表现主义和抽象表现主义两个流派为例来阐述西方现代主义流派的一些特点。列举了两个流派的代表人物康定斯基和波洛克，通过他们来阐述表现主义对抽象表现主义的影响，同时也分析了两个流派之间内在和外在联系。 　　关键词　表现主义　康定斯基　抽象表现主义　波洛克 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ 　　在后印象主义的影响下出现了形式主义和抽象主义，而19世纪末出现的表现主义是值得我们探讨的，德国表现主义作为西方艺术史上，一个重要的艺术思潮和流派。它传达了一种理念，对于社会的批判性。其中表现主义的代表画家康定斯基的各种绘画理论不仅冲击了德国后来的流派风格，也对美国的绘画产生影响。在20世纪初，美国产生了抽象表现主义，这个流派反映出美国人战后昂扬的斗志，同时也反映出美国人战后的彷徨、不安和焦灼。而波洛克的绘画作品恰是这个流派的代表。下面我们就一起探讨表现主义代表人物康定斯基对抽象表现主义代表人物波洛克的影响。 　　一、　表现主义和抽象表现主义流派特点及构成 　　表现主义继承了德国传统绘画中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比、扭曲和变形的美感传统。表现主义象征着个性、自我、激进和批判。抽象表现主义的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱与虚无的特异感觉。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊?波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。 　　二、康定斯基对波洛克的影响 　　（一）思维方式和审美观的影响。 　　波洛克学习塞尚，也崇拜毕加索，对康定斯基简单点线面构成方式的抽象绘画和米罗的梦幻神境般的作品也相当钟情。在波洛克的思想领域，现代艺术家应该在前辈艺术家的基础上有所突破或改变，不该只追求表面再现，而更多的是关注其内心的意念和精神的内涵。他新颖的创作方式是对传统画布绘画的革新，是对绘画艺术领域的思维方式的突破。正如康定斯基的“精神”源泉所表达的，艺术创作往往是心理上的一种需要。从此可以看出波洛克与康定斯基在美学观念上是一致的，具有共同的审美观。 　　（二）康定斯基理论对波洛克行动绘画的影响。 　　波洛克读康定斯基的理论著作，并在思想根源上产生共鸣。他把荣格的心理学理论跟康定斯基的“精神”本质结合，即把艺术创作看作是发自心灵深处的一种宣泄或表达。这对波洛克的艺术创作灵感起到了“催化剂”的作用。波洛克在艺术精神领域他是自由的，后期他直接用泼洒的方式对自己的精神境界进行艺术诠释，人们称他的绘画方式为“行动绘画”，“行动绘画”成为波洛克表现美的固定表达方式。 　　（三）波洛克继承了康定斯基的绘画语言。 　　1、点。 　　“点本质上是最简洁的形”。康定斯基把每一个点的元素用不同形式区分开来，比如语言符号中的点、绘画形体中的点、文字表达中的点等等。他给点附着意境，无论何种状态下的点都有其向心性的感意，存在于生活场景中。波洛克在他的艺术创作中，对绘画工具挥洒自如的运用，正如点在画面中的自律性力量，可以任意组合，让人发现其形式美感。正如康定斯基所说：“点充分发挥了自律性的力量，那些作为物质手段的工具却可以通过这种力量表现出各种各样的形态和大小，这为点成为无数的、各种各样的影响提供了各种可能性。”波洛克的滴画艺术正是对这种可能性的实现。 　　2、线。 　　康定斯基把线形象化了，他通过人的形象感受，把直线、曲线、折线分别赋予不同的精神特质。比如水平线冷，垂直线暖，对角线中间平分秋色，直线往往代表着否定，而曲线则不然，有着自己的中心和无穷的变律。他把线细分为意觉上的冷暖与音乐般的意向形态。他把线的元素定义在人情冷暖的情感之上，让人们很容易理解其意义并增添了审美情趣和审美常识。拓宽了群众的艺术视野。波洛克的艺术创作也是对精神形态的一种诠释，他的艺术线条呈现出张力的肌理纹路，他的作画方式呈现出来的艺术品看上去是完全的偶然性作品，殊不知他创作前也是经过了反复的思考。波洛克的绘画线条同样附着着跟康定斯基的点线面理论互通的精神特质，就如波洛克创作的《薰衣草之雾》（1950），无论从线条抑或是色彩来看都没有形成完整的透视感，却营造了在二维空间内的三维延伸。 　　3、面。 　　康定斯基的面的理论是把面的形式看做是水平和垂直的线互相交叉的结果，他同样用精神的实质给其规定了动静原理，画面所呈现出来的感受是冷和静与暖和静的元素构成整体和谐的统一，最终成为安静的感受空间。每个组成面的元素基本相同，冷暖平衡。但是一旦加入图形元素，这种和谐的统一将会被瓦解，上下左右所呈现出的精神气质也将完全不同，打破了原有的静的感受，取而代之的是运动状态，左而上，右而下，上下左右不同的方向格局对应不同的心理意向：天堂、人间、远离、回缩。可见，面的整体感受是各个元素不同的组成方式呈现出来的。