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【毕业论文】试论中世纪时期的绘画艺术特点 【标题】试论中世纪时期的绘画艺术特点 【作者】试论中世纪时期的绘画艺术特点 【关键词】中世纪绘画客观真实性精神世界? 【指导老师】甘学明 【专业】美术学 【正文】一、中世纪时期绘画艺术的形成（一）何谓“中世纪”所谓“中世纪’,泛指自公元四、五世纪至十四、五世纪的一千年间，这一千年间正是古代学术衰落直至文艺复兴的漫长时期。英国自然科学家波尔皮说：“这是人类由希腊思想从罗马统治的高峰降落下来，再沿着现代知识的斜坡挣扎上去所经历的一个阴谷。”人们通常把这段时间的前期称为“黑暗时期”，后期称为“中世纪”，后来某些学者把文艺复兴作为近代文明的起点，把古希腊古罗马作为古代文明，把二者中间的一千年（公元5～15世纪），作为从古代文明向近代文明的过渡时期，亦即两个历史繁荣时期的中间时期，统称“中世纪”。在将近一千多年的时间里，宗教成为艺术发展的力量来源，在艺术发展的同时，也极大的禁锢着艺术，艺术进入了“黑暗时代”。基督教产生于公元一世纪，却成为欧洲中世纪时期艺术的主导力量。因此，中世纪时期的美术常常统称为“基督教美术”。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一，宣传基督教教义的理论学说称作“神学”，当然一切宗教理论都可以泛指为“神学”。基督教的神学是以形而上学的方法，利用唯心主义哲学为依据，宣扬基督教的各种主张。因此中世纪的美术可以说是为宗教服务的。中世纪是的美术传承了了古希腊美术、古罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊表现形式。?（二）中世纪宗教绘画艺术的形成中世纪时期的美术称基督教美术，这一时期的艺术是为宗教所服务的，艺术的发展是受宗教所制约的。为了适应宗教的需要，很多大型纪念性建筑拔地而起：比如拜占庭式教堂高大的圆穹、哥特式教堂火焰般的尖卷，都充分显示出了这一时期封建宗教的权威，与教堂建筑应运而生的装饰性雕塑、镶嵌画、彩色玻璃画、壁画以及圣经、文学作品的插图画等多种绘画形式也都发展起来。赋予了中世纪时期绘画艺术以丰富多彩的面貌。中世纪美术最重要的成就是建筑艺术，但中世纪时期的绘画艺术也是中世纪时期美术的重要组成部分并在很大程度上得到普遍发展，其中应用最多的是镶嵌画、壁画。当时的美术是宗教美术，大多绘画题材都取自于《圣经》。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，中世纪时期的绘画，排斥古希腊、古罗马时期的传统，而采用夸张、变形等手法极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化、公式化，缺乏客观真实性。由于地域及社会性质等的差异，也形成了不同的美术绘画风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊、古罗马时期美术的传承者，并与当地的民族美术相融合而形成自己的绘画体系。西欧其他诸国的基督教美术也都带有本民族原始艺术的明显烙印。一、 中世纪各个时期的绘画艺术特征（一） 早期基督教绘画――墓室壁画基督教在公元4世纪以前还没有成为合法宗教，因此，早期的基督教活动一直是秘密进行，这种秘密活动的场所称为“地下墓室”，又被称为“卡拉孔堡”。早期的基督教绘画艺术便出现在“地下墓室”的墙壁上。壁画题材多取自《圣经》里面的内容，表现手法多采用寓意和象征性的，具体描写较少，故事情节和环境常常被省略，人物之间缺乏有机的联系，画面带有许多抽象说教的成分。如张开双手的“祈祷者“，人物直立，没有体积感，脸部、衣服和手都用极为省略的手法来描绘，背面的处理也是平面的。艺术家以此来表现死去的灵魂在挣脱尘世的桎梏后的情形，对艺术家来说，重要的不是表达活生生的形象，而是表现抽象的灵魂。早期的基督教绘画艺术带有典型的寓意性、象征性。如接了果实的葡萄藤象征基督教，鱼和善良的牧人象征基督，以鸽子表示心灵，以孔雀表示永恒，以心象征博爱等。人物形象不真实地悬在空中，好像在飞翔，衬着抽象的金色背景，地平线和大地本身一起消失。时间不再发生在地上或空中，而是在一个抽象环境里。途中的各种形象不再是具体现实中成比例的大小，其尺寸由其重要性来决定，图中的主要人物凌驾一切，一种纯碎的精神等级观念代替了实物的物质性秩序。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。这种对事物的绝对精神性的解释与古希腊罗马艺术遵循的原则完全背道而驰，排斥古代文明所崇尚的体积和空间关系，把形象简化到不真实的平面性。在早期的基督教绘画中，四分之三侧面的角度消失了，只有正面和正侧面。艺术家竭力避免表现运动，避免过于真实的描写生活。他们给人以万古不变的姿态，给构图以最严格的对称。早期的基督教绘画由于体积感的消失透视感亦随之消失。（二） 拜占庭绘画艺术―