李斯特《匈牙利狂想曲（第二号）》音乐分析.pdf

李斯特‘匈牙利狂想曲(第二号)》音乐分析 引 言 著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、音乐教育家弗朗兹·李斯 特(Franz。Liszt)是西方音乐史中浪漫主义鼎盛时期最伟大的音乐家之一，他 不仅在钢琴演奏、指挥、音乐评论及钢琴教学方面取得了骄人的成绩，而且在音 乐创作—特别是标题性管弦乐交响诗与民族性钢琴独奏狂想曲一方面做出了极 为突出的贡献。他虽还算不上完全的民族乐派作曲家，但其绝大部分作品却也鲜 明地反映了他对祖国、对人民的热爱；表现了匈牙利人民对美好幸福生活的热烈 追求以及他们热情奔放的民族特点；同时他还是第一位将匈牙利民族音乐语汇推 向国际化的音乐家。这些使他的音乐创作具有了自己独特的个性。 李斯特于1846—1885年间创作的19首《匈牙利狂想曲》具有强烈的匈牙利 民族性，不仅在其堪称浩瀚的作品中独树一帜，也是最受欢迎的钢琴作品之一， 而且即便是与莫扎特、贝多芬、肖邦等创作的浪漫主义乃至整个欧洲钢琴音乐文 献相比，依然处于不朽杰作之列。其中欧洲专业音乐作曲理论与民族性完美结合 的创作方法与理念为后世民族乐派音乐家的创作提供了宝贵的经验，甚至对现今 作曲家的创作仍具有一定借鉴意义。 《匈牙利狂想曲(第二号)》不仅在李斯特19首匈牙利狂想曲中是最著名 与被演奏最多的一首，甚至在其所有作品中也是最为重要的一首，自然也是李斯 特作品中世人最为熟悉的一首，因此，不但国内学者对此曲的研究热情着实高涨， 而且相关文献也较之李斯特其他作品颇为丰富。然而，到目前为止，在众多的文 献资料中，大多数还停留在以音乐欣赏为目的的初步介绍阶段，还有部分是以钢 琴演奏为目的的，在介绍的基础上结合钢琴演奏技术做了一些初步研究，但对作 品创作技术手法，以及此曲音乐与李斯特美学思想和民族性之间关系方面的研究 还不多见，较为深入的研究文献更是风毛麟角。因此，本文拟从该曲曲式结构、 调式调性、和声、织体、节奏等创作技法方面入手，并结合李斯特音乐美学思想 与匈牙利民族性，对其音乐做一较为深入、细致地分析，这不仅能够让我们了解 其创作手法，而且对演奏该曲时准确地把握与深刻理解李斯特音乐思想，乃至对 我国作曲家在创作中如何将西方现代作曲技法与中国民族性完美相结合都有一 定程度的借鉴意义。 李斯特《匈牙利狂想曲(第二号)》音乐分析 第一章李斯特及其《匈牙利狂想曲(第二号)》概述 第一节作曲家简介 一、李斯特生平及其音乐简介 亲的指导下学习钢琴，由于在1820年第一次钢琴演奏会上的出色表现，获得贵 族埃斯特哈齐资助于翌年去维也纳师从车尔尼学琴，1823年9月赴巴黎求学， 并逐渐成为出色的钢琴家。1838年起先后游历欧洲各国，在许多城市举办大量 音乐会，1848--1859年担任魏玛宫廷乐长，1865年因爱情的无果而皈依天主教， 并往返罗马、魏玛及布达佩斯三地教授钢琴1886年7月31日卒于德国的拜罗伊 特(Bayreuth)。 李斯特一生在钢琴演奏、作曲两方面的贡献都极为突出，他是19世纪浪漫 主义钢琴演奏家与作曲家中音乐色彩最为华丽的一位，他以超凡的才能、丰富的 哲学文学修养和精湛的演奏技巧为我们留下了大量具有高度艺术价值的钢琴作 品，在西方音乐史上，他是作曲家中一颗璀璨的明星。正如帕格尼尼(Paganini， 1782—1840)在小提琴艺术上的成就那样，李斯特也以难以置信的绝技征服了无 数的听众，极大地影响了当时整个欧洲钢琴音乐的演奏与创作风格。他不仅将演 奏家原来背朝观众的位置改为侧面，也是第一个背谱演奏和举行独奏音乐会的钢 琴演奏家，而且他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，在钢琴上创造了管弦 乐的效果；他令人眩目的演奏和超群的即兴创作充分显示出自由而夸张的浪漫风 格；他那激情四射的急速、辉煌的力度、宏伟的交响性音响，他那充满自信，华 丽辉煌，激情豪放的演奏风格不仅弘扬了钢琴艺术的外在表现力，促使钢琴制造 工艺日趋完善，还形成了极富个性的辉煌而浪漫的现代钢琴演奏艺术风格，因此 获得了“钢琴之王”的美誉，但也曾因此招来同行的嫉妒与排斥。他的钢琴作品 大都技巧艰深，音乐感情炽热、旋律常带有朗诵调性质1。在他钢琴演奏与钢琴 音乐创作的实践过程中，特别是在织体多样性与交响性方面的诸多创新，极大地 丰富了浪漫主义时期钢琴音乐的表现力。他的钢琴音乐是火热的性格与诗意的幻 想相交织，且在肖邦奠定的和声基础上朝着更为色彩化的方向前进