理性与科学的时代-黎明国小.docVIP

理性與科學的時代 ─歐洲文藝復興時期的藝術 班級：六年七班第一組 組長：張宜靜 組員：李昱宣、李奕諺、詹博凱、林柏毅、 張德笙、陳儀銘、吳萬軒、蕭子安、 黃琳琹 指導老師：朱雅華老師 目錄 壹、研究動機 貳、研究目的 參、研究方法 肆、研究發現[資料匯整] 一.何謂文藝復興 二.義大利文藝復興藝術的開端 三.早期文藝復興藝術 四.盛期文藝復興藝術 五.晚期文藝復興藝術 伍、心得 陸、參考文獻 壹、研究動機 「藝術大師羅丹曾說過:『美，到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。』生活中的美，散佈在各個角落，俯拾即是。」看到以前課本上的這一段，不免激勵了我們對於藝術的幢景，也不免讓我們回想到了以前曾波及整個歐洲的歐洲文藝復興運動。對於這次的小論文題目，剛好也是回顧文藝復興時期的藝術，我們不妨藉著這次的機會，更進一步去了解古代羅馬以及希臘的文獻和文學。 貳、研究目的 我們研究的目的是讓所有人對文藝復興的基礎有個大略的認識，也讓大家對文藝復興有著新知識的看法。 參、研究方法 上網查詢 訪問老師以及長輩 去圖書館查閱 肆、研究發現[資料匯整] 一.何謂文藝復興: 文藝復興是一個輝煌的時代，大約發生於14~１６世紀間，是一般所謂的『西洋藝術』的傳統期。對義大利人來說這個時代是古典文明的大甦醒。 　　文藝復興時的人特別研究了希臘、羅馬的文獻和文學，發現其中對自然和人體價值相當重視，促使他們對人和自然做出新的評價，因此「人文主義」興起。他們提議以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對抗教會的神性，標榜人權對抗封建的神權。藝術的題材離不開人物，雖仍是宗教內容，但以現實人物為模特兒，如聖徒，公爵的情婦等。西方第二次的物質文明，「資本主義」的開始，世俗文化被肯定。科學觀念，注意在人的經驗上發掘自然，因此個人天才得以自由發揮。就這樣，一個完全不同於封建中世紀的新時代開始了。　　文藝復興（Renaissance ）一詞，源出於義大利語rinascita，義大利人稱呼這個時代為再生或復興。希臘、羅馬古典文化為光明的典範，力圖復興古典文化，遂產生『文藝復興』一詞，作為新文化的美稱。標誌著歐洲精神上表現人文的大革新。　　這個偉大的變革以復興古典文學藝術為開頭，慢慢的就波及到了科學、文化、經濟甚至整個社會及人的種種思想。文藝復興開始於義大利這塊半島上，接著蔓延至北界阿爾卑斯山《註解：這裡看似平凡，卻孕育出了兩個西洋文化發展上重要的時期》，再一一的波及北方與整個歐洲大陸。　　 　　文藝復興前的雕刻作品每一樣都是沒血沒肉，人物也都是平板抽象，他們不是人，只是象徵人類的東西；繪畫也不例外，話中的風景畫，空間完全是無法走進去賞景的扁平化。可是，一群了解文藝復興藝術的藝術家，將繪畫變成了一扇能探視另一個世界的窗戶，一切是如此逼真，與以前簡直大大不同。這就是義大利人於文藝復興時期的內心寫照，將藝術以及科學結合起來，也讓藝術家能在作品中反映人生也反映廣闊的社會生活。這使他們重現了中古人們所遺忘了的繽紛世界。 ※[右圖是哥德式教堂高聳入雲，有如一座皇冠] 二.義大利文藝復興藝術的開端: 從中古時代開始，也就是文藝復興之前，歐洲盛行哥德建築方式；哥德精神的脫俗入聖，對於擁有財富與舒適生活的文藝復興人來說，讓人覺得格格不入。事實上，義大利人一直自認在建築土木上，他們的老祖先羅馬人，要比哥得建築傑出的多，哥德式的鑲崁玻璃，美雖歸美，但根本不適於陽光充足的義大利；還有那纖細複雜的小尖塔，給義大利人一種失重的不安全感。這些哥德式建築都與義大利人務實、求舒適穩定的個性完全不合。因此，義大利半島上便少有哥德式建築了。更清楚的說，應該說哥德風格從未征服過義大利。 13世紀在繪畫中的代表人物各是佛羅倫斯奇馬歩埃〈Cimabue〉以及西耶納的杜喬〈Duccio〉；杜喬是西耶畫派的創始人，他完成的畫作有《莊嚴聖母》、《天使報聖母逝世》等畫作。 《莊嚴聖母》這幅畫是屬於祭壇畫，這幅畫足足比奇馬歩埃晚了20年。這幅圖中的人物不論是手、頭、身體都有一定的三度空間深度《附註：三度空間指的是其間的物體是立體的，具有一定的體積，要確定任何一點的位置，則需要三個座標。也就是所謂的三維空間。》，衣服的紋路也不像早期占庭的繪畫如此的僵硬，人物之間也是運用眼神來交換感情，並非我們想像的冷漠高傲的樣子。《莊嚴聖母》這幅祭壇畫附屬的小畫，正明顯的證實杜喬對空間關係的處理。 ※右圖是《莊嚴聖母》祭壇畫，顯露出更加柔和和體的特點 說起來，文藝復興第一代大師及最後一代集大成着都是佛羅倫斯人。集大成著是我們常講到的米開朗基羅，至於第一代大師就要算是喬托了! 喬托〈Giotto di Bondone〉是美術史上具有開啟性的藝術着，他不但是以