课件：中国美术史明清美术四清代书法建筑雕塑及工艺美术.ppt

一、陶瓷工艺 清代是封建社会瓷器发展的最后时期，这时资本主义的萌芽促进了生产力的提高，制瓷业进入了黄金时代。特别是乾隆时期，由于乾隆对各类艺术的爱好，促进了瓷器生产的发展，大量的瓷器珍品便相继出现。这时瓷器的品种已相当齐全，在制作上也非常精良。 但一些瓷器装饰一味追求细致繁复，不惜工本，片面追求技术上的奇特，流为琐碎。 清 珐琅彩花卉纹瓶 清 粉彩人物笔筒 清 彩雉鸡牡丹纹碗 清 郎窑红釉瓶 清 天蓝釉菊瓣尊 清 粉青釉僧帽壶 清 豆青釉牡丹纹盘 二、金属工艺 借鉴掐丝珐琅、玻璃器及外来画珐琅技巧而制成的金属胎画珐琅，盛行于清中期的康、雍、乾等朝。画珐琅图案华美，活泼流畅，有的还画西洋人物、花卉等。造型各异，多精细繁复。 清 掐丝珐琅薰炉 清 金嵌珠天球 清 八角式金龛 清 金嵌松石曼陀罗 清 代银制经匣 三、玉石、牙角等雕刻工艺 清朝前期民族政权巩固，内地与周边地区经济文化交流频繁，众多玉料被运往北京。玉雕等在数量、质量上都发展很快。 清 玉雕《会昌九老图》 清 寿山石雕太白醉酒 清 象牙雕《牧牛人勤读》 清 象牙雕《万寿菊》 清 犀角雕《松阴高士杯》 清 黄杨木《仕女》 清 封锡禄《竹雕罗汉》 复习思考题 清朝工艺美术有哪些重要发展创造？其艺术倾向如何？ 参考文献 《中国美术通识》陈聿东 崔延子编著 河南人民出版社 《中国美术史》李福顺 辽宁美术出版社 《美的历程》李泽厚 中国社会科学出版社 《中国艺术史图集》薄松年 上海文艺出版社 《中国美术史简编》贺西林 高等教育出版社 THANK YOU SUCCESS * * 可编辑 明清美术（二）—清代书法 （九）赵之谦 赵之谦（1828～1884），字撝叔，号悲庵。别号无闷。浙江会稽（今浙江绍兴）人。著名书法篆刻家。 他使用羊毫，以行书笔法写北稗，取北碑的结体，但字极柔润皎美，与北碑风神全不相类，形成一种特殊风貌。对于这种情况，后人看法颇不一致。称赞者说：“用笔坚实，而气机流宕，变化多姿，故为可贵。”也有人认为他用笔太熟，稍有习气。以康有为批评最为严厉。他说：“撝叔学北碑，亦自成家，但气体靡弱。今天下多言北碑，而尽为靡靡之音，则撝叔之罪也。”现在看来，赵之谦写古碑并不忠实于原碑风神，而是借古开新，创造自己风格。 清 赵之谦《八言联》 清 赵之谦《临魏高懿侯碑》（局部） 复习思考题 试述清代的书法中碑学的发展面貌，并列举出代表性书法家及作品，并分析其艺术成就。 参考文献 《中国美术简史》中央美术学院美术史系 高等教育出 版社 《中国美术通识》陈聿东 崔延子编著 河南人民出版社 《中国美术史》李福顺 辽宁美术出版社 《美的历程》李泽厚 中国社会科学出版社 《中国艺术史图集》薄松年 上海文艺出版社 《中国美术史简编》贺西林 高等教育出版社 《中国书法史》黄惇 江苏教育出版社 明清美术（二）—清代建筑 一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑 三、玉宇梵宫的宗教建筑 四、诗情画意的园林艺术 一、宏伟壮丽的宫苑建筑 （一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通的砖和松木。但其整体布局没有变化。 二、人神感应的坛庙建筑 （二）天坛 经过清代改建的天坛圜丘，以汉白玉砌成，通体洁白晶莹，象征天的空灵圣洁。两重围墙仅高1米许，对比出坛的高大。圜丘之北圆形小殿皇穹宇是存放“昊天上帝”牌位的地方，外形和内部藻井都十分精美。 北端的祈年殿是中国建筑最优秀的作品之一。殿为圆形三重檐攒尖顶，座落在高6米的三层白石台基上，总高38米。造型稳定，色彩鲜明，在朱红殿柱的衬托上，殿顶由三层琉璃瓦组成，青色琉璃瓦与天空色调相近，肃穆而神圣，尖顶似已融入蓝天。这些，都一再艺术地传达了天人相亲的信息。 三、玉宇梵宫的宗教建筑 （三）布达拉宫 西藏拉萨的布达拉宫是一组大型寺院建筑群，始建于公元七世纪松赞干布工时，现在的建筑是清顺治二年（公元1645年）五世达赖喇嘛时期建造的，工程历时五十年。位于拉萨市西隅，依红山修建，直至山顶，几乎占据了整座红山，高达117余米。外观十三层， 但实际仅九层。外形挺拔威严，高耸的主体建筑红宫与白宫位于山顶，控制着整个建筑群。在主体建筑前的广场中，建有经院、管理机构、守卫室及监狱等。整个建筑系木石结构，宫墙厚达一米以上，以块块方石垒成。殿堂高大宽敞，同一般寺院略同。 四、诗情画意的园林艺术 中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。 中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，不论是哪一种类型的园林，它们之间都有一些共同的基本特征